2015年，曹保平憑借《烈日灼心》 獲第18屆上海國際電影節最佳導演獎，三位主演鄧超、郭濤、段奕宏更借此同獲最佳男演員獎。今年，曹保平新片《追凶者也》又令劉燁斬獲第19屆上海國際電影節最佳男演員獎。《追凶者也》 將於9月14日上映，對於媒體送給自己“影帝挖掘機”的稱號，曹保平直言現在能夠達到自己標准的演員並不多，“之前拍 《烈日灼心》要求是往裡走，這一次是有很多外在的要求”。至於《追凶者也》與《烈日灼心》的差別，曹保平表示，新作中的黑色幽默元素更加突出，“黑色荒誕的感覺源於人物的處境和命運，而不是表演帶來的。這是種正經嚴肅的表達。”

談新片：黑色荒誕表象下的嚴肅表達

《追凶者也》 的故事從雲南村寨的一樁殘忍凶案展開，憨包汽修工宋老二（劉燁飾）被警方推為首要疑凶，這讓原本萍水相逢的三人——宋老二、古惑仔王友全、夜總會領班董小鳳命運彼此牽連在一起，在荒蠻西部上演了一場充滿嬉笑怒罵的黑色逃殺。片中，荒誕的黑色幽默元素貫穿始終，尤其是張譯飾演的董小鳳雖然自我標榜為“五星殺手”，卻從頭倒霉到尾，承包了大半笑點，讓人啼笑皆非的同時不禁感到有些“心疼”。

《烈日灼心》 由曹保平個人包辦了劇本創作，而《追凶者也》的故事最初由北京電影學院攝影系畢業的年輕導演張天輝根據貴州農民追凶的真實事件所作，曹保平只是在此基礎上進行了完善，“原來的黑色部分主要體現在台詞的趣味性上，拍攝時我就想把它徹底拍成黑色荒誕喜劇。”盡管選擇了相對輕鬆的方式來敘事，但曹保平堅持最終成品必須是一種正經嚴肅的表達。實際上該片還觸及了挖煤礦、遷祖墳等敏感的社會話題，但都未深入挖掘，因為曹保平不想把片子做得很沉重、很復雜，“原本劇本就是這樣的，那我就順勢而為，重點還是在挖掘人物上。”

眾所周知，曹保平對演員的要求一慣非常高，幾年前就已公布他將執導根據嚴歌苓短篇小說改編的《白麻雀》，但至今仍未開拍，主要原因就在於他還沒找到表演能讓他震撼的演員。而在日常拍攝中，曹保平調教演員的深厚功力也讓與他合作過的人記憶猶新，《李米的猜想》主演周迅、《烈日灼心》 主演鄧超，都曾提到過拍攝時被逼到“瀕臨崩潰”。當然，這樣的嚴要求對於演員來說是福氣，無論是去年的鄧超、段奕宏和郭濤，還是今年的劉燁都憑借曹保平的作品獲封“金爵獎”影帝。“《追凶者也》更多的是一些外在的東西，包括體力上的要求、動作戲的危險性等等，對演員表演都會產生一些障礙，其實不是那麼容易的。”談到劉燁在片中的發揮，曹保平覺得主要還是在氣質上的轉變，“大家都說他是偶像，我現在就要拍一個不是偶像的，包括服裝造型上的土，還要把當地方言說得自然舒服，這些都挺難的。”

談影市：也許爛到死而復生就活了

2006年，曹保平憑借《光榮的憤怒》在電影圈嶄露頭角，參展入圍了好幾個國際電影節，之后又以《李米的猜想》 榮獲聖塞巴斯蒂安電影節新導演單元最佳導演獎，直至去年他以《烈日灼心》摘得“金爵獎”最佳導演獎桂冠。然而在2006年之前，電視劇導演才是他的主要身份。回憶當年的經歷，他坦言是因為那時候電視劇市場更好，雖然自己以拍電影的手法拍出來的電視劇並不是市場需要的，但他覺得那些年所積累的經驗和技術對於如今拍電影很有意義，“如果很早就按沒有多高技術含量的要求來拍電視劇，沒准現在對電影的要求也沒有了。”

雖然屢屢獲獎，但曹保平仍覺得目前仍沒有特別滿意的作品，“我沒有玩過癮，還可以更有意思”。自我定位為劇情片導演的曹保平言談中毫不掩飾對於此類電影的鐘愛，他堅持劇情片最重要的是要講好一個生動的故事，而基礎便是能夠深刻理解故事中人物的關系。在他看來，如今中國電影市場越來越商業化，但觀眾卻天天罵爛片太多，主要原因還是在於好的劇情片太少，而要有這樣的好電影最重要的環節在編劇端，“這對編劇在故事遞進的方法手段、人物關系的架構等方面要求非常高，雖然是可以通過技術訓練得到的能力，但需要長時間的積澱”。而這又與目前中國電影市場火熱、甚至是他自己帶的北影文學系研究生都接活接到手軟的情況十分矛盾，對此曹保平非常無奈，“我們對編劇的要求太低了，熱錢太多，寫得什麼樣的垃圾都會有人給錢，那干嘛還要下功夫去吃苦呢。也許唯一方法就是讓中國電影爛掉吧，當它爛到一定的時候死而復生要求就高了。”

曹保平的作品中，曾獲柏林電影節水晶熊最佳影片獎的劇情片《狗十三》至今仍未公映，原因在於他覺得目前市場還不健全，沒有對位的環境，“大家都變得很盲目，都以票房的商業標准來考量，就像趕牛趕羊一樣把人趕到一個通道上，好像不往那走就活不了”。他慶幸目前仍有一些在個人取向上很有價值、不那麼商業的電影，但也為沒有好的平台渠道來接納它們而悲哀。（見習記者 陸乙爾）

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