編者按：從1981年的《敵營十八年》開始，到《暗算》《潛伏》《風聲》《黎明之前》等承前啟后的中堅力量涌現，諜戰題材在風雲變幻的影視圈可謂一棵“常青樹”。尤其是在電視劇領域，優質諜戰劇的香火從未斷絕過。在一脈相承的精神統序中，每個階段都不乏特色鮮明的代表性作品。當下正在熱播的《麻雀》，正是其中一部。

近幾年來，各路熱錢涌入並炙烤著電視劇產業，很多從業者如熱鍋上的螞蟻般浮躁焦慮。“IP+特效+顏值”的速成秘籍捆綁著國產電視劇一路狂飆，逐漸透支著觀眾的信任。尤其是剛剛過去的暑期檔，以這樣一種套路化方式批量生產的作品扎堆熒屏，更讓人有種不勝其擾的憤懣。於是，當同樣貼著諜戰、高顏值、偶像系等標簽的《麻雀》橫空出世之時，很多觀眾以為不過是又一部乏善可陳的肥皂劇。然而，隨著劇情的深入發展，人們才發現，這一判斷下得過於草率了——《麻雀》很可能是今年最為出色的諜戰劇之一。

該劇以“麻雀”的意象貫穿全劇，可謂用意頗深。“麻雀”首先是潛伏在淪陷區上海汪偽政府特務機關的中共地下黨員陳深的代號。這一名稱，讓人聯想到抗日游擊戰中我軍常用的“麻雀戰術”，忽東忽西，忽聚忽散，目標小，速度快，行動靈活，讓敵人無所尋覓，頭疼不已。換句話說，這不正是劇中主角行蹤游移、飄忽不定的象征嗎？從另一個層面上講，麻雀雖小，但生命力頑強。雖然可能偶有幾隻麻雀喪生於槍口之下，卻有更多前仆后繼，生生不息。劇中中共黨員沈秋霞被捕后，望著鐵窗外的麻雀，希望不絕，於是毅然赴死，也堪稱對主題一次巧妙的回應。

“唯祖國與信仰不可辜負”，這是《麻雀》主題海報上的宣傳語。鐵絲網和刺刀尖上，麻雀扑打翅膀，渾身帶血，卻依然奮力高飛不止。這也隱喻了劇中幾大主角的命運。從被叛徒出賣、一開始就遭逮捕的“宰相”，到默默無聞、一直隱藏身份保護主角的“醫生”，甚至作為未來“准敵人”的軍統特務“熟地黃”，幾乎都過著這種刀尖上舔血的生活。敵營深處，殺機重重，明爭暗斗，此起彼伏，這些地下工作者必須時刻保持高度緊張，每日每夜與同一屋檐下的敵人周旋，只是為了同一個目標——救亡圖存。為表現出這種身處虎穴的緊張氣氛，《麻雀》的編劇在劇情線索的鋪設上煞費苦心。省去了早期諜戰劇早已為人熟知的猜臥底、感情鋪墊、思想轉變等橋段，劇情一開始就引入扣人心弦的正邪斗法，節奏緊湊明快，毫不拖泥帶水，每一分鐘幾乎都隱伏著懸而未決的矛盾。在觀眾已基本了解角色站隊的情況下，創作者顯然強化了“斗智”的戲份，將重心放到“下套”和“解套”的實戰過程中。更為精彩的是，劇中的反派飾演者王勁鬆、張魯一等人都有著精湛的演技和強大的氣場，配合編劇“高智商”的情節伏線，使整個博弈過程顯得異常縝密而燒腦，讓不少諜戰戲迷直呼過癮。

然而，不同於往常諜戰劇對主線劇情的集中呈現，乃至密不透風的壓抑氛圍，《麻雀》的劇情在緊湊之余，更透著疏密結合、張弛有度，這還得多虧了一向飽受專業人士詬病的“高顏值”主演們。男主角“麻雀”陳深長年潛伏，扮演著一位嗜賭成性的花花公子角色，於是他的“戲中戲”便無處不透著“煙火氣”。在與他過從甚密的人物中，李小男開朗活潑，是個話匣子﹔徐碧城柔情似水，常有深情之舉﹔劉蘭芝對他關懷備至，如嘮叨的鄰家阿姨﹔而畢忠良與他情同手足，又亦敵亦友。這些年輕演員之間如拉家常般的“斗嘴”，在令人窒息的“斗法”之間，盤活了整部戲的時代感和生活氣息，也讓該劇變得更有層次感和立體感。

值得一提的是，全劇的立體感除了借助於布景、造型、攝影、音樂等“硬件”的精細和考究，還體現在諸多軟性的細節上。以第十集大漢奸李默群的壽宴為例，這無疑是一出極富代表性的“鴻門宴”群戲，如線團般交纏的情節線索匯聚於此，幾方立場不同，各懷鬼胎，可謂雲譎波詭。這一邊，反派畢忠良的眼線吳龍逃過追殺前來通報消息，一旦得逞，主角一干人等將面臨滅頂之災。陳深與唐山海相互揣測，是連橫保身還是合縱抗敵，懸而未決。另一邊，李默群在酒桌上與畢忠良斗法，逼迫陳深喝酒，陳畢兩人一唱一和，見招拆招，場面之驚險不輸酒樓之外。同一時間裡，數條線索糾纏碰撞，沖突生滅變幻，矛盾一觸即發，令人拍案叫絕。

細節的豐富，邏輯的縝密，以及“接地氣”的表演方式，正好使得《麻雀》克服了許多諜戰劇臉譜化、高大全以及過度喊口號的毛病，從而讓年輕人更易代入角色，拉近與那個特殊年代誕生的崇高信仰之間的距離。即便是地下工作者，共產黨員的面目也不再是清一色的扑克臉，而是融入了更加多樣化的性格面相，加之親情的羈絆、愛情的引導和友情的糾纏，反而能讓年輕人對信仰的力量和主流價值觀理解得更加深刻。至於該劇一度被評為“史上最高顏值諜戰劇”，筆者以為，對“顏值”的強調的確脫不開商業考量。但若“養眼”無傷於劇情的“走心”，又何樂而不為呢？畢竟，在真正的好劇面前，標簽總是次要的，優秀的准繩永遠在於觀眾的肯定。在這一點上，《麻雀》無疑是一個相當成功的范本。（博林）

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