在看完電影《從你的全世界路過》（以下簡稱《路過》）之后，一時不知道如何評價它。從電影藝術的角度去評判它，會覺得它有諸多不成熟之處，比如劇情的零散化，大篇幅使用抒情來遮掩故事性的不足，但從情感上又覺得它莫名親切，覺得影片裡的矯情元素，都是和自己的青少年時期一模一樣。

　　《路過》是一部小鎮電影，它有著標准的小鎮青年的審美，它觀看世界的角度也是標准小鎮青年式的。電影的主角設定，充分暴露了原著作者以及編導的創作內在，其中最有代表性的角色是電台主持人陳末，還有在片中數次出現的各地電台飄蕩在城市上空的聲音，都在指向深為小鎮青年們所鐘愛的上世紀八九十年代。

　　為什麼影片推崇的工作場所是電台，同樣崇拜的職業是DJ？那是因為在媒體不發達的過去，電台意味著一種神秘主義。和傳統的報紙、電視台相比，電台是率先市場化的，換種說法就是，電台是傳統媒體裡第一個具有時尚意識的，電台從業者對節目內容的自我包裝，以及在節目推廣過程中體現出的親民色彩，使得它們贏得了無數聽眾（尤其是那些心靈敏感的聽眾）的喜愛。

　　片中的陳末，放蕩不羈，恃才傲物，這種人物形象，是不是有眼熟的感覺？沒錯，這正是王朔在他的痞子文學中所樹立起來的時代青年形象，隻不過，后來的創作者在創作的時候加入了自己的生活體驗，把自己的文學想象融入了進去。直白一點說，就是創作者覺得，隻有陳末這樣的人，才是自由的，才是他們內心深處想要成為的那種人。

　　陳末為何與另外一位電台DJ小容水火不容？電影對此作了簡單的交代：同為主持人，小容接觸了生意人，搭上自己的人脈與存款，與圈外的人合伙做生意。陳末滿足於自己的“意見領袖”形象，想罵誰就罵誰，在職業上吊兒郎當，而小容不一樣，她敏感地覺察到了市場經濟的重要性，意識到了電台DJ的風光不是長久的，在上世紀八九十代末，她代表了率先“覺醒”的一批人，走上了“去他的理想，我賺錢去了”的道路。

　　有了這樣的背景，就不難理解陳末與小容的愛情難以順利進展，這分明是理想主義與現實主義最直接的碰撞，他們之間對愛情有共同的想象與願望，但在生活目標與追求上，卻早已分道揚鑣。

　　如果說陳末與小容的愛情，是知識分子在現實面前決裂的話，那麼豬頭與燕子，則是市井青年在物欲初步襲來之后的一敗涂地。豬頭與燕子，和陳末與小容並不在一個社會階層，為了便於講故事，《路過》安排豬頭成為陳末親密無間的朋友。豬頭對愛情近乎傻子般的付出，恰恰填補了陳末盡力掩藏起來的純情一面的空洞，之所以陳末一直無條件地支持豬頭，好像豬頭的愛情能實現，就是他堅持的愛情理想主義的最好証明。

　　所以陳末才願意拿出自己的所有存款交給豬頭買房。眼下正在熱鬧的“全民買房”的話題，穿越到了《路過》的故事裡，“房子”成為愛情最好的表白品，可惜的是，就算有“房子”這個重磅武器，豬頭還是敗下陣來，他敗給了和自己同樣出身、甚至帶有“小偷”嫌疑的女友燕子身上。燕子為什麼要離開豬頭？因為燕子出國了，燕子比豬頭看到的更多、視野更寬，因此燕子會為眼裡隻有她自己的豬頭感動，但卻不願意嫁給豬頭過那種可以一眼把一輩子看到頭的生活。

　　豬頭隻看得見眼前，老婆孩子熱炕頭。燕子雖然看到的不是什麼“詩與遠方”，可她卻深知自己想要的生活是什麼樣子，可能不是大富大貴，但一定不是與豬頭在同一屋檐下過普通的市井生活。燕子哭了，是為自己失去這麼好的一個男人而哭，但燕子必須離開豬頭，因為與豬頭在一起，就意味著要一輩子委屈自己。豬頭不明白這些，燕子也沒法告訴他真相，於是豬頭就隻能笨拙地追逐著燕子離開的出租車流淚吶喊“燕子，沒有你我怎麼辦啊？”一些觀眾看到這兒流淚了，這句台詞戳中了許多人的內心——沒有誰離不開誰，但分別那刻的傷痛，卻要真真切切地承受。

　　女警察荔枝與科學愛好者茅十八的愛情，是三段愛情中最為正常也最為接近正果的。強勢的荔枝恰好是被動的茅十八的菜，他們性格互補，沒有文化與生活方式上的差異，他們既沒有文藝青年的矯情，也沒有市井青年的俗套，同樣，也看不出社會與家庭投射在他們身上的陰影。更值得一提的是，他們的愛情有太多讓人微笑的元素。這樣健康、陽光的愛情，因為茅十八死於歹徒的刀下，而成為一樁悲劇。這樣的設計，其實也是70后作家的一種寫作模式的體現，為了提升作品的戲劇沖突，或者為了達到某種寫作願望，讓作品中充滿合理或不合理的悲劇，成為創作者潛意識中的悲情噴發。

　　至於幺雞對陳末的單戀，也是常見的一種愛情模式，老套，情節與台詞，都是可想而知的，但這樣的愛情，也可以與現實中無數這樣的單戀故事進行對應。與電影主要表達的三段愛情相比，這段單戀故事，算是個不錯的點綴。

　　為什麼70后創作者喜歡既文藝又悲傷的故事？這和他們成長的時代以及閱讀的作品有關系，在精神上，這一批作家受王朔、王小波、金庸、瓊瑤、席慕蓉、三毛等作家影響太大，他們的青春，浸淫在文學當中，有著專屬於這個年齡段寫作者常見的自我感動。當他們進入了文娛圈核心地帶，成為頗受關注的創作者時，過去的閱讀體驗與寫作經驗，自然會成為第一表達主體。隻有進入一個既文藝又悲傷的情境之內，才能激發他們的創作與表達欲望。

　　《路過》雖然評分不高，但在國慶檔期的票房表現不錯，它再次強調了青春片的一個主要功能——緬懷過往。觀眾從影片中看到了自己和朋友們的愛情，盡管用理性的眼光看，片中的愛情單薄，一些情節缺乏現實邏輯，但這樣的電影，往往能調動人的感性一面，讓人在惆悵中完成觀影過程，面對影片的缺憾，在評價時也選擇了不忍心用力批評，畢竟，在選擇拍給誰看上，《路過》找准了觀眾群。

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