李安（左）在新片首映禮上。

　　張藝謀新片《長城》場景十分恢宏，上圖為其劇照，右上為主演馬特·達蒙。

　　《比利·林恩的中場戰事》海報

　　《我不是潘金蓮》海報

　　《妖貓傳》劇照

　　除了周星馳的《美人魚》之外，2016年上半年的內地影市幾乎都由中生代導演苦苦撐場，現象級影片或能撐起票房的大片也乏善可陳。在接下來的檔期裡，李安、張藝謀、馮小剛、陳凱歌等我們熟悉的“老牌大咖們”終於要悉數回歸了。雖然已經貴為大牌導演，但如今的他們拍起片來卻依然勇於尋求突破，對於正在崛起的新一代年輕觀眾不敢忽視——李安玩起技術，張藝謀開啟 “大咖與小鮮肉並用模式”，拍了20年喜劇的馮小剛則繼續在喜劇之路上耕耘，卻直言《我不是潘金蓮》讓他第一次真正學會拍電影。當然，最終他們交出的答卷觀眾是否買單？還有待驗証。　　

　　新片快訊

　　自今年春節檔周星馳的《美人魚》票房斬獲33億之后，內地上半年電影市場相對冷清，大牌導演幾乎集體缺席，前兩年風生水起的跨界導演或新生代導演，也有不少意外啞火，讓不少觀眾表示陷入“片荒”。好在“大咖”們即將悉數回歸，有望將接下來幾個月的影市“燒熱”。

　　即將上映

　　率先登場的是11月11日李安執導的《比利·林恩的中場戰事》，影片講述了19 歲美國士兵比利·林恩在傷亡慘重的伊拉克戰爭與戰友凱旋歸來並被譽為美國英雄，而在此期間的一連串遭遇則使他逐步意識到關於戰爭的實質，借由一場感恩節橄欖球公開賽的中場表演過程，揭露這群士兵們在戰場上的真實經歷。新片採用超過現有電影幀數5倍的120幀格式，並結合超清晰的4K和3D技術拍攝，將會在大銀幕上呈現無法想象的“未來電影”畫面。

　　緊接著由馮小剛執導的喜劇《我不是潘金蓮》也將於11月18日上映。影片根據劉震雲小說改編，講述了一個普通的農村婦女李雪蓮，因為與丈夫假離婚的案件，演繹出一連串哭笑不得的故事。該片延續了劉震雲“從幽默裡看苦難”的作品風格，採用不少幽默橋段展現了人情社會向法治社會演進過程中的矛盾與糾結。與近期電影作品中“小鮮肉”頻頻作主演不同，《我不是潘金蓮》幾乎是“戲骨”的天下，除了女主演范冰冰之外，郭濤、李宗翰、劉樺、大鵬、於和偉、張譯、趙立新、范偉等清一色男演員都在戲裡有精彩表現。

　　自從公布了預告片之后，張藝謀的新作《長城》就一直保持神秘路線，最終定檔12月16日全國公映。片中，張藝謀將嘗試真正的好萊塢商業巨制，講述由馬特·達蒙飾演的歐洲雇佣兵威廉在被囚禁長城期間，發現了這一世間最大奇跡之一背后的驚人秘密，並一同對抗這個強大力量最終拯救人類的故事。

　　正在進行

　　除了已經定檔的大片之外，其他幾位大導演也相繼傳出最新動態。前日，正在襄陽唐城熱拍的陳凱歌新片《妖貓傳》曝光最新演員陣容。黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊四位重要演員率先亮相。據悉，電影《妖貓傳》故事取材自日本著名作家夢枕貘的超人氣魔幻小說《沙門空海》，講述了一隻口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

　　此外，有消息指姜文正在籌備新片《俠隱》，影片根據張北海同名小說改編，講述一個民國時期的復仇故事。早在今年6月，在廣電總局新一批劇本立項出爐，姜文新片《俠隱》在列，該片由何冀平和姜文共同擔任編劇，將與前兩部作品《讓子彈飛》、《一步之遙》共同構成“北洋三部曲”，姜文表示目前正在打磨劇本。

　　大導演之匠心獨運　　

　　不難看出，大導演的“回歸之作”從某種程度來說都在努力尋求自我突破，有人嘗試新的創作方式，有意掀起新的技術革新﹔有人則秉持一貫以來的認真態度，繼續在拍戲這條路上做得更加精益求精。然而，這一次大牌導演們交出的答卷能否讓觀眾買單？還有待影片上映之后由觀眾考驗。

　　李安

　　想把電影的邊界再外擴一點　　

　　作為全球第一部採用120幀/4K/3D技術制作的影片，《比利·林恩的中場戰事》不僅挑戰了技術的極限，也挑戰了人們的觀影習慣。導演李安透露，拍攝更高幀數電影的想法從拍攝《少年派的奇幻漂流》時就已醞釀：“拍少年派的時候我第一次接觸3D，第一次接觸數字電影，拍了之后就感覺24幀不行，看都不能看。同行導演在看24幀格式3D的時候，都感覺不對。”

　　在上周舉行的紐約首映禮上，首批觀影的媒體和觀眾在觀影之后也對影片展開了激烈的爭論。《好萊塢報道者》認為：”影片主要還是圍繞達拉斯牛仔隊的中場表演來展開的，現場的煙火、閃光燈、煙霧刺激著士兵們飽受戰爭折磨的神經，展現出他們無法忘卻戰爭的無力感。”某電影網站則認為李安此次運用新技術“尚未完美無瑕”。

　　看過影片的普通觀眾也對該片評價褒貶不一。喜歡的觀眾認為，影片將觀眾帶到猶如身臨其境一般的臨場感，仿佛每一幕都發生在眼前：“一種慢慢浸透的真實感，在戰爭戲和中場表演這種需要現場感的場景非常有效。”不喜歡的觀眾則表示，過於真實的畫面，反而弱化了感染力。

　　雖然電影最終的樣貌尚未正式公映，但對於這部新作，李安還是很有信心“我覺得我應該給技術一個機會”。李安坦言：“希望有更多同行來一起探討怎麼做。我只是想把邊界再向外擴一點。”

　　在談到為什麼要選用新技術去拍攝一部劇情片時，李安解釋道：“技術可以將故事帶進現實，人們總談論技術，把它看作奇觀，但技術應該服務劇情和戲劇性，我想透過技術好好表達這個有關人性的故事。”　　

　　張藝謀

　　試水“大咖加小鮮肉”演員模式　　

　　以往張藝謀的作品都是以“老戲骨”為主，這次在《長城》的演員陣容不僅中西合璧，同時還是老戲骨和“小鮮肉”的大混搭。其中，國內演員更是“五代男神齊聚”，不僅有劉德華、張涵予這樣的重量級影星，也有TFBOYS這樣00后偶像，更有鄭愷、鹿晗、林更新、陳學冬、彭於晏等“小鮮肉”，將與馬特·達蒙、威廉·達福、佩德羅·帕斯卡等好萊塢明星同台演戲，這是張藝謀以往的電影從未所見的，希望囊括全年齡段觀眾的野心可見一斑。對於這樣的改變，目前呈現的反應兩極，有人對於這些年輕演員的演技到底能否HOLD得住表示擔憂，也有人認為，“在時下新一代觀眾崛起的時代，張導重視年輕市場是大勢所趨。”　　

　　馮小剛

　　這次要做言之有物的喜劇　　

　　在此次《我不是潘金蓮》裡，馮小剛首次嘗試採用圓形和方形畫幅，讓影片看起來就像是一幅中國古代文人畫，對於觀眾來說是一種全新體驗。馮小剛坦承，之所以做出這樣的改變，很大的原因是因為“覺得這麼中國的故事，應該搭配一個很中國的畫面”，但更重要的是，以前自己做過不少言之無物的喜劇，目的只是為了博君一笑，但如今的他拍戲則更願意“隨心而為”：“現在拍戲，就是做自己喜歡的事。”　　

　　陳凱歌

　　參照長安城規制再建一座城　　

　　陳凱歌為一部戲建一座城，已不是什麼新鮮事，此前他曾為了《荊軻刺秦王》在橫店建秦王宮，為《趙氏孤兒》在象山建“趙氏孤兒城”。而為了拍攝新戲《妖貓傳》，陳凱歌再度強調要有“極其專注的匠人精神”，據悉，觀眾將在戲中看到這座為《妖貓傳》費時六年、耗資17億建成的唐城精細容貌。

　　據悉，這座位於襄陽的唐城除了參照真實長安城的規制以外，這裡的一草一木也都特別注意互相的透視關系，種植每一棵樹工作人員都要跑上至少兩萬步，去遠近測量它與建筑之間的位置。（記者 黃岸）

　　頭評

　　大牌導演也需推陳出新

　　文/黃岸　　

　　近兩年來國產片票房紀錄接二連三被新導演打敗，直到今年春節檔周星馳《美人魚》一躍到了33億，才終於挽回了“老導演”們的一點面子。接下來大導演們的新作將陸續問世，他們的作品能否延續《美人魚》的票房佳績？或是能否再次成為口碑佳作？不妨讓我們拭目以待。

　　以往，不少新導演們能夠在競爭激烈的市場脫穎而出，很大原因就是因為他們夠膽創新，拍出了讓觀眾喜聞樂見的作品，其中大多都是奔著年輕觀眾而去。相比之下，不少大牌導演則礙於“偶像包袱”，在題材上選擇相對保守，或是沒有過多突破，作品往往不能給人太多驚喜。再加上如今都是年輕觀眾的天下，他們的閱片量更高更全，並不再盲目迷信所謂“大導演”的名聲，而是更加注重作品本身，如果質量不夠好，對他們的吸引力則會大大下降。

　　因此，即便是大牌導演，也需要在保証質量的情況下推陳出新，大膽嘗試更多方向，並以此創作出更多優秀的作品，才能繼續引領市場潮流。

　　當然，推陳出新的方式也需要慎重考慮，不是簡單地加入幾位年輕偶像，或者一味地順應潮流，更不是為了討好年輕觀眾而去拍攝自己不擅長的題材。而是應該多與年輕觀眾溝通，去了解他們真正喜愛的故事或題材，然后盡量拍出貼近他們口味的作品，當然，不管是拍給哪個族群的觀眾看，作品的質量才是硬道理。

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