《驢得水》劇照

　　任素汐飾演女主角張一曼

　　周申（左）與劉露

　　開心麻花的第二部大銀幕作品《驢得水》將於10月28日上映。該片講述一所位於缺水地區的學校，為了供養拉水的驢而謊報教師名額，引發一系列荒誕的喜劇故事。影片在之前的路演中收獲了不少觀眾的好評，被認為有望再續《夏洛特煩惱》的黑馬神話。

　　《驢得水》的主創大部分是同名話劇的原班人馬，幾乎都沒有大銀幕表演經驗。在接受羊城晚報記者的獨家專訪中，導演周申、劉露以及女主角任素汐講述了拍攝過程中的許多趣事，並坦言第一次拍電影壓力很大。

　　【導演】

　　改編有多困難？ “話劇元素落地，喜劇性容易受損”

　　話劇《驢得水》由周申和劉露共同創作，改編成電影劇本時二人做了大量的改動，“改了有一半以上吧，話劇中有很多象征性的包袱，電影裡不能用。比如，銅匠害怕強權，一看到‘大蓋帽’就下跪，在話劇舞台上觀眾是相信的，但電影需要真實，不能這麼玩。”周申說，“改編最大的困難是要保留喜劇性，話劇裡很‘飛’的東西落地之后喜劇性會受損，得想辦法來解決。”

　　影片的拍攝地位於山西和內蒙古交界處的一個村庄，劉露當時用了一個月時間，開著車把西北部缺水的地方轉了個遍，“這個景是當地一個司機的同學推薦的，走到山腳看到殘垣斷壁，就感受到了荒誕感，走進去有時空穿越感，太適合我們的影片了。”選好了地方，劇組開始建學校，花了半年用磚砌，再找當地的師傅畫上壁畫，再做舊，造出一座古老的雨神廟，並完全融入到四周建筑中。

　　拍攝有多焦慮？ “每天看著錢在花，什麼都做不了”

　　兩人執導話劇很多年，執導電影還是第一次。周申回憶：“排話劇遇到的問題我都可以解決，但在拍電影現場，打雷、陽光、飛機飛過干擾錄音……老天出的這些難題我解決不了，隻能坐到那干等。每天看著錢在花，卻什麼都做不了，真的要崩潰了。”身為女性的劉露更加脆弱：“拍攝中間我崩潰過好幾次，嚎啕大哭。好在我們沒有走偏，還是按照最初的設想拍出來，這時候才會覺得害怕和恐懼是多余的。”

　　從18歲開始，周申和劉露就是同班同學，合作已有15年，默契十足。周申描述：“老師曾教我們，導演要有兩個腦子，一個腦子百分之百投入，一個腦子跳出來冷靜判斷。這是非常理想化的要求，幾乎沒有人能做到。我跟劉露合作就不需要一個人有兩個腦子，我是完全投入的執行者，她是冷眼旁觀的判斷者。”劉露坦言，拍攝中二人也有意見相左的時候，那就按照各自的方法都執行一遍，再比較衡量，讓想法更完善。

　　影片在路演中收獲了不少好評，但周申和劉露都有遺憾的地方。周申說：“開場還可以再緊湊一點，結尾可以再飛一點，徹底飛起來，但可能觀眾覺得現在的效果已經很癲狂了。”劉露則表示：“當時拍攝已經超期，所以沒有嘗試更多的可能性，現在的成品隻能算是及格線以上的，並沒有達到特別妙的狀態。”

　　演出有多投入？ “演了角色五年，她就如同我自己”

　　【演員】

　　片中，任素汐飾演的張一曼外表風情萬種，內心卻單純可愛，是全片唯一一個遵從內心、追尋自由的人。從話劇到電影，任素汐演了五年的張一曼，“對她太熟悉了，她就像我自己，或者說是我最親近的朋友。”

　　談及與這部戲的結緣，任素汐的思緒飄回了五年前：“周申是我的大學老師，我很欣賞他。當他找到我時，我沒有猶豫就答應了，我信任他。”團隊組建好后，就開始排練，“我們的創作方式是，導演出骨架，演員填血肉。首要條件是好看，就像一道菜，好不好吃是沒法騙人的。”

　　在小劇場小有名氣的任素汐，畢業於中央戲劇學院導演系。“中戲的學生好像就應該演話劇，師哥師姐們都在演。我讀的是導演、表演混合班，是班裡年紀最小的，導誰都不合適，所以都是被別人導。”第一次演電影，任素汐並沒有特別的感受，“因為是體驗派的表演方式，把自己扔在情境裡，所以演話劇和演電影區別不大。唯一的困難是對鏡頭不熟悉，比如需要我做一個面部反應的特寫，旁邊又沒有演員，隻放了燈板和攝像機，就會有點蒙，慢慢才適應。”

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