10月21日，第一屆中國電影投資高峰論壇在海口舉行。導演馮小剛、陳國富、何平、文雋、孫周、李楊、金成洙，編劇束煥、蘆葦、汪海林、董潤年，電影公司大佬王中軍、王中磊、江志強、王長田等出席活動。電影人就“商業環境中電影的藝術追求和文化責任”展開討論，有些發言對電影圈的不良生態批判得毫不留情。

　　孫周：這個時期為什麼不能出現李安這樣的導演

　　首先各位業界精英對中國電影現狀中面臨的問題展開討論。導演何平認為：“中國電影的問題就是沒有文化特質，變成了服從規則，服從市場的規則、投資人腦袋裡的規則、營銷公司的規則，創作人變成了規則的執行者。我要批評圈子裡項目經理類的導演，他們變成了規則的執行人，離開了自由創作最根本的東西。如何在商業背景下堅持我們的文化特質是值得討論的，最重要的是我們的創作人要有自己基本的世界觀。”

　　對於圈內爭議很大的郭敬明執導的作品，孫周說自己很認真地去電影院看過，“我發現他在做電影時很認真啊，我不認為他不愛電影，我覺得他很愛電影、很認真，從第一部到第三部，他的變化非常大，電影學校剛畢業的不一定就比他強。在現在一個環境裡產生郭敬明很正常，我們應該問這個時期為什麼不能出現李安這樣的導演。”

　　然而編劇束煥卻對郭敬明走紅的現象嗆聲，“大家都在聊怎麼樣才能迎合潮流，討好觀眾。編劇界一直在聲討郭敬明，因為他抄襲，但是他有很多粉絲，粉絲會形成輿論，而且他賺錢了。最近郭敬明不太淡定，可能是因為他的票房不太好。票房的成功可以讓他藐視一切，包括行業的操守”。

　　馮小剛：我們特別需要“藍翔技校”

　　要票房，就要顧及觀眾口味，馮小剛的成名正是執導了很多描寫“小人物”生活的電影，但他最近的創作題材，似乎與現在觀眾的口味有點遠，但他對非主流題材有自己的見解：“《我不是潘金蓮》完全不在潮流裡面，當初和中軍中磊商量這個電影，他們倆都是毫不猶豫的。我們一起做電影，有過幾次這樣的情況，《集結號》《一九四二》《我不是潘金蓮》，這些都不是流行的題材。但是我們現在嘗到了甜頭，我們原來要在國慶檔上，我們發現《我不是潘金蓮》首先佔了一個優勢，它不是同質化的，不和任何一個題材撞車，我們是獨樹一幟的。我希望電影的創作人員，能夠更多地去想我能給大家一些什麼，是過去沒有的。今后的潮流會越來越快，所以必須不跟著潮流走，這是導演要做的。算計哪個更賺錢，這是制片人去想的。導演、編劇就是要想和大家不一樣的。”

　　馮小剛指出，雖然現在有很多電影學院和戲劇學院在培養導演、編劇等電影業人才，但實際上一個100人的劇組裡，科班出身的人才常常隻有五六個，即使算上演員，也隻有10%的是科班出身，而90%的工作人員都是沒有經過系統培訓的，馮小剛直言：“我們現在覺得一個攝制組除了主創其他都是民工！”“我們特別需要藍翔技校”，馮小剛表示，“需要培養你怎麼迅速把這些燈裝上車轉移，怎麼迅速架一個升降機，怎麼培養剪接的人、錄音的助理、服化道這方面的，這些我們沒有一所大學培養他們。我們能不能從好萊塢請制作道具的、制作特效化妝的老師過來，幫助我們培養技工。學習半年就可以畢業。”

　　汪海林：我反對隻針對年輕人拍電影

　　觀眾在看電影的時候大概沒有想過，電影制作之初，制作方就已經設定好了觀眾群，很多電影都是投其所好。

　　導演陳國富道出了一些制作者的心態：“我們在考慮商業行為時，總是在假設觀眾，但是觀眾在哪呢？是誰呢？我們進入了一個誤區，或者說陷阱，我們總是把觀眾想得比我們愚蠢、比我們沒品位、比我們好糊弄。你以為你懂觀眾，你其實是有一種傲慢的，有一種凌駕於上的感覺。我習慣把觀眾想象成和我一樣的要求，不管是對於劇情還是對於表達的手法，或者對於細節的規格，有的時候我會把觀眾想得比我更有要求。”

　　前一段時間一擁而上的“青春”題材電影將觀眾群瞄准了90后大學生，汪海林表達了反對態度：“我反對隻針對年輕人拍電影，我們國家的60后、70后生育高峰有2億人，90后是1億人，00后更少，我們現在針對人最少的群體拍電影，這非常危險。我的父母七八十歲了，他們每個月看一場電影，我們要保護他們，要把他們留住。希望我們去拍全民電影，不要隻拍小孩電影。美國今年才給小李子最佳男演員，就是因為人家有一個專業標准，不是按照粉絲，不然人家十年前十五年前就可以拿獎。我們的堅持不夠，很多情況下我們在放棄。” 

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