《你的名字》畫面精美

新海誠

動畫場景與現實場景對比

這個秋天，一部現象級動畫電影《你的名字》，讓日本影壇虎軀一震。不過，這次的標簽終於不再是宮崎駿，而是一個對外國觀眾而言略為陌生的名字——新海誠。

該片8月26日在日本上映后，28天就突破百億票房——僅次於《千與千尋》的25天。截至10月30日，上映十周的《你的名字》斬獲票房171.85億日元（約合人民幣11.17億元），成為日本電影史上的國產電影第四名，前三分別是宮崎駿的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》。

新海誠會成為下一個宮崎駿嗎？在今天落幕的第29屆東京國際電影節上，這個話題讓無數日漫人士鬧開了鍋。不過，現身電影節的新海誠對這一說法卻非常反感：“他（宮崎駿）的電影誕生在日本經濟騰飛的時候，所以他的作品常常表現出想要改變世界的野心和力量，但我不一樣，我對那些不感興趣。我也不覺得我的電影會讓世界變得更好。”他甚至主動劃了界限，表示自己和宮崎駿扮演著截然不同的角色：“對我來說，我的初衷更私人，如果我不認識的人，因為看了我的電影而感動，就很棒了。”

《你的名字》將由光線傳媒旗下的彩條屋影業引進內地，檔期未定，五月天還為影片演唱了宣傳曲《好好(想把你寫成一首歌)》。

不想當“下一個宮崎駿”

“我一開始就打算制作一部情感過剩的電影，過剩到讓所有人都無法全部吸收的美好故事。”在第29屆東京國際電影節現身的新海誠這樣定義《你的名字》。

新海誠在核心粉絲圈有著很大影響力，卻一直沒有邁入商業化的主流。理由很簡單，在部分觀眾眼裡，新海誠並不擅長講故事。他的故事，評論兩極分化很嚴重。喜歡的人把他比作王家衛﹔不喜歡的人覺得內容很空洞、無病呻吟，甚至有人說過他是“日本郭敬明”。

在《你的名字》出現之前，新海誠推出的大多是長度較短的作品。時長超過1個小時的《秒速5厘米》口碑不錯，其實也是由3個短片接起的敘事架構，掩蓋了新海誠駕馭長片故事的短板。《追逐繁星的孩子》是新海誠的一次商業化嘗試，但沒有取得成功，還被業內批評為“模仿宮崎駿不成，反而丟掉自己特色”。這回的《你的名字》，他成功地用自己的風格講了個好故事，引得網友驚呼：“這部片告訴我們一個有好劇本的誠哥有多可怕 !”

《你的名字》題材並不新鮮，講述的是住在鄉間小鎮裡的平凡女生三葉與居於繁華都市東京的男生瀧在睡夢中互換身體后發生的故事。雖然“靈魂穿越”的老梗被亞洲影視圈玩濫了，但《你的名字》卻以其末世情懷以及新海誠最擅長的“思念、孤獨”、“愛和心的距離”主題，讓人看得停不下來。

《你的名字》的成功，讓人們開始把新海誠稱為“新宮崎駿”或者是“后宮崎駿”。不過，新海誠明確表示自己不會成為下一個宮崎駿：“我的動畫不會像宮崎駿的一樣，每天去冒險、拯救地球。過好日常生活才是最重要的。雖然真實生活中，戲劇性的事情一件都沒有，可是對於普通人來說，在列車裡和喜歡的人說一句話，也會產生感情的起伏，我想做的，就是表達出這種起伏。”

“壁紙狂人”偏好實景CG

在《你的名字》之前，新海誠在網友們口中就有一個外號，叫“壁紙狂人”。哪怕沒有看過他動畫的人們，都或多或少用過他的屏保。他的作品，每一幀畫面都可以拿來當壁紙。雨滴從竹葉上滴落，在水面上蕩起一圈圈漣漪﹔盤旋在雲層深處的星空，夏日蟬鳴和海浪拍岸，紅綠燈閃爍下櫻花飛舞的鐵軌、黃昏蜜糖般的晚霞和如緞的湖面……這次，《你的名字》再創新壁紙，還造就了一批熱門的旅游踩點地。不少網友截圖出片中的畫面，將其中二次元的畫面與三次元場景進行對比，發現二者的貼近程度不是一般的高。

和宮崎駿創造的奇幻世界不同，新海誠作品中的風景，都是現實取景的。實景CG，僅僅還原就不容易了。作為一個“變態”細節控，新海誠不僅一筆一畫地摳實體，還計算光影、對比度。新海誠堅持認為：“世界的存在感可以通過調整得到很大的改變。”他追求的不是千篇一律的畫面，而是“讓世界變得更美好的創作”。

值得一提的是，這次《你的名字》的畫面成績不隻歸功於新海誠的個人才華，還要歸功於幕后團隊——人設由參與過《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。這兩人的招牌不僅有號召力，也補足了新海誠的弱項。

《你的名字》配音陣容方面也一反新海誠作品採用不知名演員配音的習慣，由日本知名演員“神木弟弟”神木隆之介擔綱聲優，還有長澤雅美的加入，吸引了大批非宅人群。

改名隱去“富二代”身份

《你的名字》剛上映時，和動畫沒什麼關系的日本百年建筑公司新津組在官網上介紹了這部動畫，還在監督新海誠處特地寫明：我們社長的兒子。人們才知道新海誠的家族背景，原來這麼強大。

和王思聰不一樣，新海誠出道以來，都沒有提過家裡的事情，還特意改了一個和家族無關的名字（“新津誠”改成“新海誠”）。一畢業，不想繼承家族企業的新海誠就進入游戲公司Falcom工作，從一個普通的動畫師開始做起。工作性質就跟所有IT宅男一樣，對著電腦啪啪啪，每天加班到深夜。新海誠說，當時，他每天都工作到晚上12點，坐最晚的電車回家。在車上，他常常在想，自己這樣工作到底有什麼意義？“感覺誰也沒有看到這麼努力的我，我也沒有辦法將自己的心意傳達出去。”

於是，新海誠就開始利用休息時間，創作自己的動畫。那時，新海誠做的都是幾十秒到幾分鐘的黑白短片。2000年，新海誠嘗試制作自己的第一部個人動畫《星之聲》，為了制作這部動畫，他甚至辭了職。這部動畫除了音樂之外，導演、劇本、演出、作畫、美術、剪輯都是新海誠自己弄的。人設雖然有點崩，可是背景CG已經美得一塌糊涂。這部作品讓他攬獲了各項大獎，也讓他正式出道了。后來他加入了動畫公司Comix Wave Films，又一步步通過《秒速5厘米》、《言葉之庭》等作品確立了自己的風格。

一個不折不扣的富二代，在與家族企業八竿子打不到一塊的行業裡，從一個默默無聞的獨立動畫制作者成長為獨當一面的動畫監督，這聽上去確實是個勵志故事。但在新海誠看來，自己主要是運氣好，趕上了好時候：“我猜年輕人都和我一樣，很想知道一個男孩遇到一個女孩之后，究竟會發生什麼？但這樣的故事已經很多年沒有出現了，而我們恰好拍了一部而已。很高興這能提升很多人對我的好感。無論是跟了我十年的團隊，還是第一次合作的團隊，能和一個賣座的導演合作讓他們很有成就感。而一直關注我的影迷也終於揚眉吐氣了。”（記者 章琰）

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