馮小剛的電影之路好像總跟大潮流反著。他早期的電影中，正式上映的，是以商業片而獲得市場成功。在當時電影導演界還是以學院派的“科班”正統為主流，拍個片子，不玩點新概念新浪潮什麼的，都不好意思見人。好多導演們一邊哀嘆著電影沒市場、沒觀眾，一邊拍著觀眾不愛看的電影。而馮小剛則一猛子就扎進市場裡面去了，即便那會兒還沒什麼院線，可是他的電影能賺錢卻是大家都承認的。馮導自己也從來沒有否認過拍電影要盈利的想法。當年第一回見到馮小剛，他就是跟記者們念叨，之前拍的片子玩藝術，結果讓投資人賠了，這樣不合適，得讓人把錢掙回來。

　　后來馮氏喜劇慢慢成型，馮導也成為中國商業片電影萌芽期的常勝將軍。

　　可是當中國的商業片開始風起雲涌的時候，馮小剛卻開始轉身了。從《唐山大地震》開始，馮小剛的電影風格發生了明顯的變化，他開始不斷地觸碰“大題材”了。如果說《唐山大地震》還只是一個大事件中的小側面的話，《一九四二》則是真真正正去敲擊歷史的大門，雖然時隔多年，但是仍然能感覺到電影帶給人的那種沉重的撞擊感，導演仿佛是在用自己的身體和頭顱，在撞擊那扇厚厚的門，撞得鮮血淋漓、難以呼吸。而《我不是潘金蓮》雖然起了一個相當噱頭的題目——網上有不少評論在罵馮小剛，給電影起名太庸俗，可是冤枉啊，這個題目是劉震雲原著小說的，電影根本沒改——但是卻用駕輕就熟的手法，輕鬆寫意出了一幅當代社會的“人性圖”！電影的那個圓形團扇畫面，就跟中國古典藝術的團扇畫片一樣，疏密有致濃淡相宜、賞心悅目之外，又有無窮的回味。

　　在眾多商業片為了贏得票房，已經從比著俗“進化”到比著賤的喧囂擾攘中，這一抹對現實題材的飛白，實在是讓人驚嘆馮小剛對於電影的敏銳。

　　作為觀眾，我真慶幸中國電影有個馮小剛，馮大炮說話好講真，拍電影也能來跟別人不一樣的。如果沒有馮小剛，中國電影會單調很多。

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