她身體裡似是裝著雙核處理器，一個運算核心是吳雪嵐，另一個是流瀲紫。

　　吳雪嵐的核兒裡是一個中學語文老師的日常，備課上課考試改卷，上班下班歇寒暑假，規律而有序。

　　流瀲紫的核兒裡則是一個知名作家編劇的斑斕，寫和改的辛苦勞作裡耕耘著無限的想象力。

　　2016年，因著她的小說《后宮·如懿傳》改編成的電視劇投拍，流瀲紫的系統加倍加量運轉，而吳雪嵐的工作卻也得照常。

　　“很疲憊！瘦了20多斤，掉頭發，睡不好覺。”她說。來了約定的地點，沒有任何寒暄客套，直接進入受訪者的狀態。

　　坐進室內，身上看起來有些肥大的灰色長大衣卻沒有脫，比起網上常見的照片，她圓潤柔和的臉瘦削出了棱角，棱角處挂著倦意和冷澀，聊了好一陣兒，才慢慢放鬆了。

　　1 我不喜歡不穩定

　　“我教初二語文。按慣例一屆屆帶班，從初一帶到初三，今年他們是初二。我六點半起床，七點二十到校帶孩子早讀，通常第一節是我的語文課，下了課改作業。輪到晚自習坐班，就九點多回家。”細糯的江南軟語，她平淡地講述自己的日子。

　　2007年，浙江師范大學畢業的吳雪嵐成為杭州江南實驗中學的一名語文老師，今年已是第九個年頭。

　　畢業前一個月，她的《后宮·甄嬛傳》已經出版，學校很看重她的這段寫作經歷，卻也擔心小有名氣的她呆不長久，畢竟，教師的收入比起寫作暢銷書太微末了。畢業后，很多人勸她專職寫作。2010年電視劇《甄嬛傳》播出，熱度持續升溫，更有人奇怪，大熱的她大可就當個編劇，為什麼還守著教師的工作？

　　她卻不覺得這些紛紛擾擾的熱鬧和她相關，“我是一個想好怎麼做，就一定會做下去的人。我喜歡當老師，從小就喜歡，也沒有什麼特別的原因，隻好像一堆五彩六色的球裡你喜歡紅的一樣，所以報考師范，就是為了畢業當老師。青春期的迷茫我從沒有過，也很少受別人的影響。”

　　剛實習的時候，帶的是初一年級，略有忐忑，怕孩子們對實習老師總有挑剔。第一堂課，她上台鞠躬說聲同學們好，下面的同學卻沒有答老師好，而是齊齊道：給小主請安！

　　這一聲玩笑的請安，瞬間消弭了師生間初見的隔閡。孩子們的友善和認可她多年后想起仍然覺得溫暖和快樂。“我蠻喜歡小孩子，也蠻喜歡學校的氛圍，畢竟是在象牙塔裡，單純。如果沒有影視圈的那些事務，我就是兩點一線，學校——家庭，家庭——學校，很安心，很踏實。你知道，就是踩著地生活的感覺。”

　　她喜歡這種腳下有地的踏實感，這對她非常之重要。“我不喜歡隨機，不喜歡任何不穩定的東西。老師的工作就好比一個人細水長流地陪著你，而不是來一下來一下給你泛濫的愛，那很可怕，是吧？”

　　“願得一人心，白首不相離”，《甄嬛傳》裡她常引用的這兩句詩，正是她自己的愛情觀。等閑離別易銷魂，不如憐取眼前之人，她要的是穩定安心的情感，“大學時和我先生談戀愛時，我就知道，不出意外的情況下，就會和他結婚。我沒有別的想法。”

　　畢業時，一家工作地點在杭州的出版社已經錄用了她，即將簽合約。可那時，男友的工作在杭州的濱江新區。稍作衡量，她嫌出版社離得他太遠，遂也找了位於濱江的一所學校，雖然那時候剛剛建起的新區看起來很是荒涼。“情感上我很黏人的，就希望喜歡的人常常在一起，最好無時無刻不在一起，兩個人要越近越好！那家出版社要倒三班公交才到濱江新區這邊，我接受不了這麼遠的距離！”

　　她嫁了大學時的學長，然后把日子過得細水長流、溫暖踏實。

　　從初寫《甄嬛傳》，十年過去，她從少女成為人母，在外界，她聲名愈播遠了，但她覺得自己未曾改變。“我是個蠻追求情感的人，我想我會一直保持這個狀態：做個普通的中學老師，在業余時間憑著自己對於文字的愛好寫寫小說，有好的機會客串下編劇。”

　　2 寫作是可以隨時停下的事

　　“因為《甄嬛傳》，他們說我少年成名，一切都蠻順利！有一段，很多人問我為什麼要寫作？動力是什麼？契機是什麼？然后由我的作品對我個人做出各種各樣的揣測。其實對於我，就像是走在一條路上，忽然看見旁邊路上花開得很好看，那就去看看好了，喜歡寫就去寫。當老師才是我的方向，是我一直要走的路，我沒有偏離過，寫作是業余的。”

　　從小就喜歡語文。上了大學讀中文系，每年拿獎學金，大二就修完了主要的學分，大三大四就很輕鬆。寫作對她是自然而然的事兒，寫點隨筆，抒發點小情感、八卦下名人，一切也是隨心而已。“其實我對化妝品的研究遠多過寫作。寒暑假就在商場打工做品牌銷售、賣護膚品。我記得有一個下午就賣了一百來瓶呢，很厲害的。賣護膚品比寫作適合我……”她低頭輕笑起來，好像想起那一段讓她覺得輕鬆愉快。

　　賣護膚品時，她也喜歡在櫃台后看來往的形形色色的人，通過他們的隻字片語去揣摩他們的人生：看起來風花雪月的女人為了紙尿布的性價比，蹲在地上算得滿頭是汗﹔敦厚老實的男人帶出來買首飾的女人並不是妻子……“我對人、對人心還是有好奇心的。而無論小說劇本，也還是寫人。”

　　她喜歡讀歷史，中國的史書裡，除了少數極其賢德或是禍國干政的女人留下些痕跡，那些帝王將相身后的女人，多隻有冷冰冰的姓氏或封號，連名字都沒有一個，她們似乎沒有機會像一個正常人那樣被記錄。“我不喜歡，所以就想自己去寫她們的故事，每個壞女人都有她閃光的點﹔每個好人也有她不堪的一面，我想寫寫她們的日常。”

　　於是動手寫，沒有規劃，不知道會寫成什麼樣子，也不知道能不能寫完，她只是去寫。小說放在網上，漸漸有了讀者，漸漸讀者多了。也曾為了讀者的催促，日更6000字，寫得疲憊不堪。后來自己想明白，寫作是私人化的表達，隻該想寫才寫，不想寫就丟下，沒有必要為滿足別人而消耗自己。

　　《甄嬛傳》拍到一半，約她寫劇本的影視公司就紛至沓來，各種各樣的建議也紛至沓來：別寫小說了，直接寫劇本賺錢呀﹔別寫古裝了，寫點現代戲，易寫好賣呀﹔趁著現在火，趕緊多寫點呀。

　　“我想寫什麼、我什麼時候開始寫、我怎麼寫，都應該是我自己想寫，對不對？我為什麼要聽你們的？我為什麼要趕緊？我又不等米下鍋。我是有工資的人呀，學校每個月都按時發三千塊給我的。我又不著急，我十年才寫兩部書，我為什麼不自己選擇題材？我為什麼不堅持自己？我為什麼要跟著別人節奏去走？為什麼要被資本和商業來操作？”她慢悠悠地啜茶、慢悠悠地說，一連串不需要回答的反問卻有凜然難侵的氣勢。

　　“《如懿傳》就是蠻傳統的寫作了，我全部按自己的意思寫完了才給出版社。因為不著急，所以不會被左右呀，我想寫小說我就寫，我想做劇本了我才做，碰到合適的團隊合適的演員我再拍。”

　　她輕描淡寫，“寫作對於我是件可以隨時停下的事情。我可能隨時就不寫了，如果覺得我沒有力量左右人物，我就不寫﹔要是做編劇，我如果不能護得我筆下人物周全，就不會把他們交出去。”

　　3 從小說到劇本苦痛也享受

　　“寫作這種東西，寫小說包括劇本的前期狀態都是個人的，封閉的。小說你可以按自己的心意隨性去寫，有的東西你也可以含糊，留給讀者去想象。但劇本每一個點都要明確，不然演員沒法演。這個戲沒有上的時候，劇本交了，公司覺得滿意就好。但后面，導演介入后，要按導演的想法走一遍﹔演員介入了，要貼著演員的個性再走一遍，一遍遍地修改對我來說很痛苦。”

　　《如懿傳》的劇本從2016年3月開始調整修改，加減人物、增刪情節，100多萬字的劇本，逐字逐句地調整，刪節了十多萬字，“小說裡好些段落文字你寫出來很喜歡，但為了拍攝的需要，你得割舍，斷舍離的過程也是很痛苦的。”

　　2016年8月，《如懿傳》開拍。她上課放學，日常宅來寫作的狀態就不再能如常保持，“主要是劇本的處理，現場的溝通，因為拍攝的時候隨時會有各種問題發生。8月開機我去了一次，9月轉到內蒙古我也去了，蘇州余姚都去了。到了橫店，十天半個月就要去跑一趟。一般8點半我第一節語文課上完，出發到橫店10點半，現場看劇本，中午在片場，夜戲拍得差不多，晚上11點半回來再備課。”

　　“通常現場會處理什麼樣的問題？”

　　“你比如在蘇州，那天有場大戲，走戲的時候發現所有演員都按位次坐好后，兩個主演的位置和群演距離太遠，沒法按照想象地去說一些私密的話。所以就趕去了，現場讀劇本，所有演員調位置，改台詞，弄完拍完，非常晚，人很難受，身體上有點吃不消。”她兩手撐在桌上，手指頂著額頭，吊捎起了眼眉，像是提振著精神。

　　改編《甄嬛傳》時，沒有人告訴她小說改編成劇本是很費勁兒的，她就那樣從零開始做起了編劇。“我從沒覺得難。我想文學是描述，那你把這些變成對話場景情節，適當做些加減法，那就可以了。第一次寫，一集寫了12場戲，還有好些心理外貌描寫。導演（鄭曉龍）告訴我，你一集至少得寫35到40場戲，內戲外戲日戲夜戲，把所有心理描寫變成對話。等於他做了我編劇的啟蒙老師。之后就開始寫，寫完就拍，日以繼夜地拍，我怎麼寫他怎麼拍。”

　　電視劇《甄嬛傳》成功了，大家都說她本子改得好，她就更不覺得自己從小說過渡到劇本有什麼障礙。直到幾年后，《如懿傳》開拍，有人誠懇地告訴她，她在改編劇本上還有很多不成熟的地方：劇本裡還是很多小說的語言、小說的情節，太文學化，沒有考慮演員的演出，沒有考慮現實拍攝，沒有考慮到受眾的狀況……

　　初聽這樣的建議，她有些抗拒﹔細細消化了那些言語，她意識到，不斷地修改不斷地磨戲，辛苦后受益者是自己。“你的東西要靠演員去呈現，也許演員不能成為如懿，但她要像如懿，如懿也要更像她。假如是章子怡演，那她的如懿會更倔強﹔如果是小宋佳，她可能更剛烈﹔如果是趙麗穎，那可能更嬌俏一些……當定下這個人物是周迅演，你的劇本就要根據演員的特質調整，向她靠攏，如懿也要像周迅，對不對？周迅的執著勇敢，她的痴情，她為愛不顧一切……”

　　圍讀劇本，和劇本顧問不停地一句句對台詞，角色代入，調整、磨合……劇本初期自我封閉的寫作狀態被打開，原來黑的屋子裡有光照進來，“當有非常權威又專業的人，陪著你一起去創作時，那種准確、直接、互相給予靈感的交流是很愉快的。”

　　當那些想象的創作進入到實際的拍攝，那些躺在書裡的文字，變成了畫面，小說裡的人物變成了真實的存在，“演員讀得懂你的東西，把她演繹出來，她用自己的才情靈氣讓你看到超乎你想象的好，你在現場看著，真的很動人、很享受、很過癮。”

　　4 誰喜歡亂改劇本就給他署名權

　　“他們覺得我很難搞，很難被說服。比如，會有人勸我改改這個本子啦，接受這個人物吧，接受這個演員啊。我通常都會拒絕。因為小說是我寫的，劇本是我編的，我要保護我的人物，不是專業的誠懇的意見，我就不會輕易妥協。”

　　流瀲紫是個難搞的編劇。

　　美國韓國實行的都是編劇中心制，一部電視劇，編劇擁有很大的決定權。但在中國，編劇則是相對的弱勢群體。很多編劇都頭疼自己的劇本被隨意更改卻無可奈何。

　　問起她這個，她笑了，“因為我難搞呀，他們輪番勸說我，給加場戲呀，多給點台詞呀，我不輕易改，我會拒絕呀，現在好像我的不妥協不願意就是理所應當的，他們哪怕改一個字都要告訴我，我來斟酌改還是不改。”

　　“雖然跟組，但你也不能老在現場，你不在場，改了也就改了，怎麼處理？”

　　“改，可以呀！人家講這個台詞改改呀，好呀，改呀。那以后播出的時候，一邊播一邊字幕要打出來的：‘此段非流瀲紫所寫’。哪個人要隨心所欲地改，那他很厲害呀，他取代了編劇，要尊重他的署名權。我是《如懿傳》的編劇，我簽合同是有著作權的，對不對？那不是我寫的我就不能署名。”

　　她笑，又說：“我聽說哈，有人學白居易，把劇本念給保姆聽。保姆說，聽不懂！改一改吧？那麼好，改！改了署保姆的名字就好了！”似乎並不覺得這個問題是個問題，她還是慢悠悠講。

　　堅持編劇話語權的同時，她也打開自己，在合作中從優秀的同行者身上汲取營養：“在《如懿傳》拍攝的過程中，我已經有了很多超過預期的得到，這個讓以后《如懿傳》播出后會有什麼評價都不再重要。”

　　“你不在乎你的這部作品得到什麼評價？”

　　“就像繡匠繡一個作品、一件衣服，繡的過程裡我會聽各種人的要求意見，但繡完了，我的工作就完成了，至於它穿在了誰身上，穿得好不好看，和我沒關系了。”

　　“完全沒關系了！”她重復一遍，“等到這部劇開始播出，我會把我向外開著的門窗一一關閉起來，大家說好或者不好，對我是不重要了。重要的是這個過程裡，我獲得了什麼。”

　　她說：編劇是躲在幕后的人，幕后的人不應該走到台前來。

　　她說：在影視圈子裡，人常常會被拱到天上去，變得得失心很重。在那樣的環境下，保持距離才是保護自己。

　　她說：吳雪嵐是關起門過日子，流瀲紫是走出去看世界，牆外的生活固然多彩，也不能老待在外面，對不對？

　　11月的杭州，潮濕溫潤，桂花落盡前的余香仍撩人四顧去尋。路過她執教的學校，正是晚自習時間，校舍在夜的細雨裡明亮一片，燈紅人靜。（周曉華）

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