向雋殊主演話劇《雷雨》。

　　向雋殊91歲生日留影。

　　她配過的電影有許多都鼎鼎大名，比如《冰山上的來客》《流浪者》《賣花姑娘》《靜靜的頓河》，她一生曾為400多部譯制片配過音，她的聲音被認為是“一代人的集體記憶”，她的名字叫向雋殊，前天於家中去世，在媒體的報道中，她被稱為“配音藝術家”“配音大師”。

　　配音是幕后工作，極少拋頭露面，和明星需要頻繁出現於閃光燈包圍下不同，配音工作者往往是在單調、枯燥的工作環境下，去完成那些活色生香的配音。向雋殊的去世，媒體挖不出多少可以講的故事，對於她的報道，也相對簡單。她已經91歲，太多的年輕人根本不知道她的名字，但對於四五十歲的人來說，向雋殊的重要性，不亞於當紅明星。

　　在向雋殊活躍的時代，進口電影不叫進口電影，叫譯制片，那時候不像現在這樣字幕盛行、偏愛原聲，每一部進口的譯制片，都需要經過配音演員重新發聲。在當時，配音毫無疑問是一種藝術創作，向雋殊們用自己對角色的深刻揣摩，和完全貼切角色性格的聲音演繹，使得配音者與表演者在同一塊銀幕上實現了靈魂的融合，觀眾們甚至會忘掉耳朵聽到的聲音是譯制過來的，而會覺得瑪絲洛娃、花妮、德文特夫人、麗達，就應該是這樣的聲音。

　　在年近五十的時候，向雋殊要給《賣花姑娘》中年齡隻有十幾歲的花妮配音，有天晚上孩子被她的哭聲驚醒，以為發生了什麼事，但實際上是她沉浸在角色情感中練習配音……后來有一個時髦的說法，管配音叫“聲音出演”，這是很恰當不過的形容，在配音藝術工作者們那裡，配音的確不是為了完成讓觀眾聽懂的任務，更是借助聲音的轉換，來把電影中人物的情感更真實地傳達給觀眾。

　　過去的觀眾進入影院，首先奔的是影片的故事和演員，但每每片中人物開口說第一句話的時候，觀眾會忍不住豎起耳朵，來捕獲那似曾相識的聲音是來自於哪位配音演員——就是在這樣的聆聽中，李梓、尚華、畢克、劉廣寧、喬臻、童自榮等，都成為了觀眾心目中的明星。對於晚一個年代的觀眾來說，童自榮更是一個英雄式的人物，因為他給《佐羅》配過音，所以有相當長一段時間，隻要童自榮的聲音響起，觀眾內心就會有小小的雀躍——這片肯定不錯。

　　現在的演員講究看臉，過去的譯制片講究聽聲，這其中的道理都是一樣的，都是為了獲取觀賞時的愉悅。不知道從何時起，老一代專職配音演員的聲音漸漸地消失於電影院，取而代之的是明星配音，據說現在已經幾乎沒有專職的配音演員了。進口電影除了動畫片考慮孩子的觀看需求，還時常推出配音版之外，中文配音成了擺設，在原音和中文配音的選擇上，絕大多數觀眾毫不意外地會選擇原音。就算有一些中文配音，也無一例外會被觀眾吐槽“配音太糟糕”。早在十多年前，配音就已經成為一項日薄西山的事業。

　　配音事業的落寞，和觀眾多年以來已經養成看字幕的習慣有關，也和配音演員后繼無人有關。做一名配音演員很辛苦，不僅對聲音要求很高，而且需要演員有生活體驗，能應對多類型角色的聲音演繹。但是與配音的辛苦相比，配音演員的報酬卻低得出奇。除非像是周星馳的御用配音石班瑜，具備無可替代的地位，可想而知，配音演員想要靠這行養活自己，是難以想象的事。

　　向雋殊的離世，除了引發一些懷念，沒法更改配音工作的現狀。但包括她在內的一批配音藝術家，的確在過去年代陪伴過我們的娛樂生活，他們的聲音和他們的作品，會永遠停留在各種影像介質中，也會停留在人們的記憶裡。如同我們愛過的電影永遠不會褪色一樣，我們喜愛過的配音演員，也會在他們創造的聲音藝術中永遠年輕。（韓浩月）

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