《孤芳不自賞》的海報還是很美的。

　　這些背景虛化的畫面，被認為摳圖演戲。

　　這些背景虛化的畫面，被認為摳圖演戲。

　　這些背景虛化的畫面，被認為摳圖演戲。

　　綠幕拍攝現場圖

　　娛評

　　曾俊

　　由鐘漢良和Angelababy主演的電視劇《孤芳不自賞》近日開播，由於許多畫面背景效果不佳，甚至“糊掉”，因此惹來后期制作太差的質疑，兩位人氣主演被指大量用替身，以至於很多畫面要靠后期摳圖來完成。面對輿論洶涌，前晚，該劇總制片人趙建瓴發表長文，一方面承認特效不到位，另一方面也力挺兩位主演敬業！而昨日下午，鐘漢良團隊也發出了聲明，其經紀公司稱已經委托律師搜集及採証相關侵權事實及証據。

　　制片人發文

　　承認特效不到位，力挺主演敬業

　　在總制片人趙建瓴的長文中，承認部分橋段為了呈現更精細的畫面，使用了普遍的綠幕拍攝手法，但由於制作后期時間緊湊，成果並未預想中的完美，承諾未來會更注重后制。對於兩位主角使用替身一說，趙建瓴透露鐘漢良騎馬、吊鋼絲等都是自己來，靠著深厚舞蹈基礎，才完成高難度動作。趙建瓴表示Baby雖然有懼高症，但也堅持要到屋頂上進行拍攝，到了拍攝后期，Baby懷孕2個月，每天要頂著高溫拍片，身上厚重的戲服讓她一度吃不消，好幾次中暑昏倒，但從未因為健康狀況耽誤拍攝進度，敬業態度令人佩服。

　　不過，長文發布后，有網友表示這種表態其實並沒有否認“摳圖演戲”的問題。所謂“摳圖演戲”，是指演員在攝影棚內用綠幕完成拍攝，到了后期再由技術人員與背景、其他演員進行合成，在畫面上就顯得不真實，眼尖的觀眾能輕鬆識別出來。

　　在制片人看來，這種綠幕拍攝技術在今天的影視制作工業上是非常普遍的拍攝手法，包括男女主角在瀑布邊房頂上談戀愛的橋段、一些大型武打場面都會用這種手法來呈現。同時，綠幕拍攝技術還被認為是一項偉大的發明，因為如果沒有綠幕的支持，像《霍比特人》《荒野獵人》《瘋狂的麥克斯4》等大片就沒有辦法實現那些充滿想象力甚至是魔幻的場面。

　　但十分明顯，《孤芳不自賞》的題材和前面這些片子的情況完全不同，因為這種古裝戲基本上都是能用實景拍攝來完成的，用到綠幕的必要性並不大。如果因為演員時間緊張，兩位主演能湊到一起同框的檔期少，所以原本能用實景拍攝解決的畫面隻好交給后期和技術人員，也應該留足夠的時間給后期，讓效果和實景拍攝差距不至於太大，也就不會引起現在這麼大的爭議。

　　濫用綠幕成常態

　　影視行業需要更多的工匠精神

　　據了解，濫用綠幕拍攝已經是一種常態，《孤芳不自賞》絕非孤例。它實際上涉及到了影視圈的老問題：人氣演員自恃擁有粉絲、收視和票房號召力，他們拿著高片酬，卻沒有認真踏實地拍戲。

　　筆者以為，演戲除了前期做好劇本和人物的功課，最為重要的就是到了拍攝現場，和導演、對手演員一起有頻繁的互動，他們能擦出多少火花決定了一部戲的精彩程度。但現在頻繁使用綠幕、制作方不舍得搭建大量實景，演員演戲就變得不生動，因為他們隻需要站在那裡擺幾個姿勢、做幾個動作，走走過場，長此以往，連最基本的職業態度和敬業精神都會丟掉。不止如此，使用替身、不好好說台詞、濫用配音的現象在不少演員身上發生，在“劣幣驅逐良幣”的環境下，給足檔期、好好表演的演員反而越來越稀缺，這一原本正常的行為反而被表揚，可怕的是，很多時候這一群體還無戲可拍，讓人感到悲哀。

　　所以大家要警惕，如果這樣的事再三發生，就會給同行提供一個很不好的示范作用，因為大家都覺得這樣省事，可是觀眾無法原諒，於是大呼“辣眼睛”。創作者和制作方要想真正尊重觀眾，就必須遵守起碼的標准，而非一味粗制濫造。演員必須反思，要降低作品數量、提高作品質量，否則隻會讓觀眾厭煩，最終使自己的表演生命的長度打折。

　　總之，隻有影視行業具備更多的工匠精神，好好打磨作品，那才是觀眾的幸運。

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