解剖台前幕后

冬天認識，春天相愛，夏天熱戀，秋天分手，五年重逢……又是一個又唱又跳的愛情故事

《愛樂之城》（《La La Land》）非常聰明而應景地選擇了2月14日（情人節）在中國上映。

這是一個好萊塢式的浪漫、愛情、歌舞片。等一下，不要聽到“歌舞片”三個字就搖頭好嗎？我知道，包括我自己在內，大多數非歌舞片迷每次聽到演員們莫名地唱起來，跳起來，尷尬症就犯了。但《愛樂之城》隻需用一個開篇歌舞秀——洛杉磯高速公路的大堵車，就能把你乖乖摁在椅子上兩個小時舍不得動彈。最神奇的是，影片結束時，還會莫名其妙的眼淚掉下來。

不久前的第74屆金球獎，結果“任性”得令人合不攏嘴吧，《愛樂之城》橫掃最佳導演、音樂/喜劇類最佳影片、最佳劇本等7座重量級獎杯。而即將在2月底頒獎的第89屆奧斯卡，《愛樂之城》包攬了最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等重要獎項在內的14項提名。這在近90年的奧斯卡歷史中極為少見。

上次有幸獲得如此殊榮的還是被奉為經典之作的《泰坦尼克號》。

A好故事

試映反響不佳導演一度恐慌

來，時間拉回到去年的8月31日，威尼斯。

第73屆威尼斯電影節以《愛樂之城》揭幕。當時《愛樂之城》之前的試映反響並不很好。不知是什麼原因，觀眾對這部講述一對情侶在好萊塢追夢，在105高速路的車頂跳舞，唱著歌漫步於格裡菲斯天文台的復古歌舞片，不是很感冒。

所以威尼斯電影節首映的時候，31歲的導演達米安·沙澤勒閉著眼睛觀看了整整半個小時的電影：“當時我的感覺就像‘天啊，我要完了，’腦子一團亂，既迷茫又驚恐。”可出乎意料的是，當天上午，它就已成為全城焦點。相對於晚上的全球首映禮，白天的媒體場放映來的都是各國記者，個個見多識廣、口味挑剔。但影片開始后才10分鐘，第一場戲（一個由單鏡頭完成的華麗歌舞段落）才剛結束，全場便響起經久不息的掌聲。影片結束后又是掌聲雷動，如此令人驚艷的開幕片在威尼斯電影節的歷史上並不多見。

而今，《愛樂之城》在爛番茄上有94%的新鮮度、IMDb評分8.9分。

《愛樂之城》的英文原名“La La Land”在英語中是一句俗語，當一個人沉浸在自己的世界裡、如入無人之境的時候，人們就會說：看啊，他已進入了“啦啦之地”。“La La Land”后來也被用來指代洛杉磯和好萊塢，因為這裡距離現實總是顯得那麼遙遠、充滿了夢想和幻想。中文翻譯特別好，叫做《愛樂之城》。

影片裡瑞恩·高斯林（中國影迷戲稱為“高司令”），在片中飾演爵士鋼琴音樂家塞巴斯蒂安。他恃才自傲又充滿魅力。為了糊口，他在一家破舊的酒吧演奏，期待有朝一日得到伯樂挖掘。艾瑪·斯通（中國影迷戲稱為“石頭姐”）在片中飾演一個充滿抱負的女演員米婭，她從家鄉來到這裡發展，渴望成為明星，但面對一個充滿競爭的陌生世界，她有些孤獨和絕望。一次偶然的機會，兩個人相遇了。兩顆寂寞的心碰撞在一起，很快塞巴斯蒂安和米婭就陷入了熱戀，他們沉醉在自己的“啦啦之地”中。然而，要夢想還是要愛情，一道艱難的選擇題擺在了兩人面前。

《愛樂之城》分成四個季度：兩人在冬天認識，春天相愛，夏天熱戀，秋天分手，5年后的冬天再次重逢。有趣的是，洛杉磯一年四季如春，是季度特別不明顯的一個城市。但《愛樂之城》用每個季度代表了主人公的心情變化，在大銀幕上制造了情感四季。這是導演的巧妙之處。

而這僅僅是達米安導演的第三部長片，他的上一部作品《爆裂鼓手》在去年的奧斯卡上大放異彩，入圍六項提名，並斬獲三項大獎，他也因此揚名立萬，得到了拍攝《愛樂之城》的機會。

B好團隊

拍攝異常辛苦團隊合作給力

要成就一部驚世之作真不是那麼容易，尤其在每年量產幾百部電影的好萊塢。達米安·沙澤勒導演是個完美主義者，電影的主角原本是兩個初到洛杉磯的畢業生，由於高司令和石頭姐的加盟，他不得不提高主角的年齡。達米安的同班同學賈斯汀·赫維茨，也是《愛樂之城》和《爆裂鼓手》的作曲人，隻好繼續重新編曲，從序曲“Anotherday of the sun”到二重唱“A lovely night”再到民謠“The fools who dream”。

這真的是相當痛苦的過程。赫維茨將一首憂傷的電影主旋律《眾星之城》（City of Stars）前后修改了31稿才讓沙澤勒滿意。兩人還需要學習如何隨著電影裡的六首原創歌曲邊唱邊跳。從2015年5月初起的三個月，達米安和他的演員們都在洛杉磯特華德村一組相鄰的倉庫內緊鑼密鼓地准備著，高斯林在一個房間裡練習鋼琴，斯通和舞蹈指導曼迪·摩爾（Mandy Moore）在另一間，服裝設計師瑪麗·索福瑞斯也有一方自己的工作室。

文章開頭提到，影片那驚艷的開場秀，從2015年8月就開拍了。序曲響起時，幾十名表演者需要迅速從交通停滯的高速公路上的汽車內出來。該場面原計劃設在地面公路上，但后來導演卻相中了105-110立交橋，這座拱橋離地100英尺。“我原本擔心可能會有人不小心失足掉下去。”美術指導大衛·威斯克說。

在倉庫排練后，導演和團隊接到在橋上拍攝的許可，在立交橋禁止交通的48小時內拍攝團隊可以盡情使用，結果這兩天都是大熱天，溫度達到37攝氏度以上。剩余40天分別到洛杉磯60多處地方進行拍攝，從市中心電車到好萊塢山庄的住所，其中許多場戲都是一條就搞定了。

攝影指導李納斯·桑哥倫說，“整部電影看起來應該讓人覺得神奇的事情隨時都會發生。”

不僅如此，達米安·沙澤勒花了將近一年時間和剪輯師湯姆·克羅斯待在剪輯室，主要是為了將影片氛圍調整得恰到好處，斯通表示這是團隊所有人都比較關心的。“如何將原本在爵士俱樂部交流的我們和下一秒就漫步在空中這兩個場景自然的銜接，又讓人覺得劇情連貫？”她說。“這種擔心在進入拍攝的前兩個星期都困擾著我，然后我意識到我不能再想了，我要相信團隊能處理好這點。”

C好音樂

唯美背景音樂 迷妹紛紛陷落

在最新的英國流行音樂排行榜中，電影《愛樂之城（La La Land）》的原聲大碟在上榜四周之后終於獲得冠軍，成為自2013年的《悲慘世界（Les Miserables）》之后第一張在英國流行音樂專輯榜中登頂的電影原聲唱片。作為一部歌舞片，怎能少了精彩的歌舞秀跟動人的歌聲呢？

《愛樂之城》有幾十首歌曲，很多是唯美的背景音樂，為這部音樂劇電影增添了很多情調。在預告片裡，我們看到高斯林自彈自唱《City of Stars》，艾瑪斯通演唱《audition》，鮮少展歌喉的男神女神這次難得開金嗓，一次在電影中讓觀眾大飽耳福，就連雷恩高斯林的鋼琴畫面也是他親自上陣。尤其讓迷妹們紛紛陷落的，那首貫穿始終的歌曲——《City of Stars》，它是作曲家賈斯汀·赫維茨為本片創作的諸多原創歌曲中的一首，由高司令親自演唱（包括最初和最后輕快的口哨）。

男主角是爵士鋼琴音樂家，影片中自然少不了悅耳的爵士樂曲，有樂評人特別點贊了裡面的爵士配樂。爵士不同於低沉或嚴肅的爵士樂作品，選擇了陽光開朗的歌詞和高昂激進的編曲，較少的使用管弦樂描繪主旋律吧，而是使用更多的鋼琴、打擊樂和低音貝斯，佐以少量的號角樂器。

最高興的應該是負責音樂創作的賈斯汀·赫維茨吧，他終於靠《愛樂之城》一舉拿下兩項重要的音樂獎項，分別是：金球獎最佳原創配樂獎和衛星獎最佳原創音樂獎，奧斯卡也有最佳配樂、最佳原創歌曲提名在手。其實，《爆裂鼓手》的主題曲制作人也是賈斯汀·赫維茨，他與達米安·沙澤勒在上學的時候就是好友，一起參加了很多社團活動，后來就共同制作了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》這兩部和爵士樂有千絲萬縷關系的作品。

鏈接

好萊塢歌舞片的“黃金年代”

歌舞片一直好萊塢影片重要的類型之一。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世，該片就是一部歌舞片，隨后，歌舞片就在上世紀三十年代盛行起來，並成為上世紀三四十年代的電影主流。那時的人們對歌舞片的喜愛，就如同今天的影迷對科幻大片的熱衷，一系列經典歌舞片由此誕生，其中就包括中國觀眾熟悉的《綠野仙蹤》《四十二號街》等。

上世紀五六十年代，歌舞片達到鼎盛時期，諸如《出水芙蓉》《窈窕淑女》《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》等賣座的影片均誕生在這一時期，這些影片都有賞心悅目的歌曲和舞蹈，堪稱視覺和聽覺的雙重盛宴。那段時期，也是爵士樂流行的時代，好萊塢的歌舞片自然也都以爵士歌曲和音樂為主，舞蹈也多以爵士樂伴奏，芭蕾和美式踢踏舞多有出現。

然而，自上世紀七十年代起，《超人》《星球大戰》等超越想像和具有視覺沖擊的科幻片興起，奪走了原本屬於歌舞片的吸引力，歌舞片產量日漸減少。尤其上世紀九十年代以后，電影技術日益發達，銀幕上的世界也越來越光怪陸離，各種技術手段紛紛登場，賦予電影全新的視覺效果，科幻片、魔幻片、動作片、災難片等類型，皆將視覺效果做到極致。

相比之下，往昔依靠歌舞來營造視聽享受的歌舞片，漸呈落寞之勢。就在2001年，由妮可·基德曼和伊萬·麥克格雷格主演的《紅磨坊》上映，這部影片將妮可·基德曼捧到了她此前從未企及的盛名之中，也讓歌舞片重回大眾視野。到了2002年，由羅伯·馬歇爾執導，凱瑟琳·澤塔·瓊斯和芮妮·齊薇格主演的《芝加哥》不僅有出眾的歌舞表演，還有深刻思想，這使它在第75屆奧斯卡獎中一舉獲得最佳影片、最佳女配角（凱瑟琳·澤塔·瓊斯）、最佳音響等六個獎項，是新千年后歌舞片的大贏家。

在奧斯卡近90年的歷史中，有10部歌舞片曾獲得最佳影片大獎，包括《音樂之聲》《歌舞大王齊格飛》《與我同行》《西區故事》，還有咱們比較熟悉的《芝加哥》。近十幾年來這類型逐漸沒落，值得一提的無非是2012年的《悲慘世界》了。

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