“近兩年，觀眾對喜劇電影的觀影欲望愈加強烈，同時，國產喜劇電影的品質也在逐步提升，不單單停留在‘好笑’和‘看熱鬧’層面。”3月11日，中國電影博物館“電影大講堂”舉辦“近年國產喜劇電影新發展”講座，青年電影學者李震寰在講座上對國產電影做了簡單的統計和分析。單純從票房來看，2009年到2015年這6年裡，每年排名前十的電影中隻有兩部喜劇電影，然而2015年、2016年增加到了4部，2017年從元旦至今，已有6部喜劇電影在5億元票房的體量之上。在李震寰看來，喜劇電影作為在國產電影中佔比較大的類型電影，一直深受觀眾喜愛，並呈現出良好的發展勢頭。

喜劇世界觀取代搞笑橋段

電影票房和觀眾口碑、喜好，在一定程度上代表了整個觀影群體的判斷標准和口味。截至目前，國產喜劇電影《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《大鬧天竺》《情聖》的票房皆在6億元以上。在2016年內地電影票房總排行榜上，排名前十位的國產喜劇電影中《美人魚》位居榜首，到目前為止，其33.89億元的票房紀錄在國產電影票房史上還未被打破。從電影評分來看，豆瓣電影2016年評分最高的華語電影是話劇改編的喜劇電影《驢得水》，第九名《追凶者也》也是喜劇風格電影。

清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻曾說，好的喜劇片一定要有自己的世界觀，而不僅僅是一個個拼湊出來的喜劇橋段。一部好電影的創作者首先得有對世界的觀察、一套自己的價值體系以及看世界獨特的角度和方式。

誠如尹鴻所言，電影主題的深度，是一部喜劇電影能否廣泛流傳、被深度認可的關鍵。時至今日，我們在看一部喜劇電影時，不是“哈哈一樂”就完了，觀眾的審美、品位在不斷提升，貫穿在喜劇電影中的橋段、抖包袱的形式已然司空見慣。

從這幾年比較成功的喜劇電影來看，《美人魚》之所以獲得票房、口碑雙豐收，除了有以往周星馳電影的無厘頭、惡搞等固有特點外，它的內核其實是環保、生態的主題。此外，還涉及人性善惡的轉變，鄧超扮演的角色從一個唯利是圖的商人，到最后寧願拋棄所有，也願意為了維護美人魚以及美人魚所生活的地方做出很大的犧牲，裡面不乏感人之處。

喜劇電影很多時候為觀眾提供了一種夢境，那些我們夢想中的畫面在電影中可以成為一種假定的事實。2015年電影《夏洛特煩惱》票房14.39億元，豆瓣評分7.4，它給觀眾帶來這樣一種假定，假如給你一次機會，回到高中時代會怎麼樣？如果再重新選擇一次，人生會不會更加精彩？電影中的夏洛獲得重新選擇一次的權利，然而一場黃粱美夢過后，幡然悔悟，發現活在當下才是最關鍵的。《夏洛特煩惱》的價值就在於它有一定正向的價值引導：把握好當下，珍惜眼前的人。

黑色幽默取代“直接給”

“喜劇也不一定就是歡樂，也不是一定讓人從頭到尾一直笑。”在李震寰看來，喜劇電影通常有一個喜劇式的結尾，但黑色喜劇除外，比如像《驢得水》這樣的電影。這部電影有一個宣傳的口號：“我給你講個笑話，你可別哭”，在喜劇電影中很有代表性。《驢得水》導演劉露對《中國新聞出版廣電報》記者說：“在某種極端情境下人所表現出來的狀態、抉擇，是我們想探討的關於人性的問題。”

《驢得水》看到最后讓人笑不出來，同樣由話劇改編的電影《你好，瘋子！》，豆瓣評分7.3，很多觀眾表示“感覺好像不是喜劇片”，正如電影宣傳語中說的那樣“瘋進元旦，笑出療效”，突出的一個是瘋，一個是笑，讓正常人証明自己正常，這本來就不正常，這是這部電影宣傳的一個噱頭。前不久的熱門喜劇電影《情聖》，除了浪漫愛情等固有元素，誤解、錯位等黑色幽默喜劇的成分讓影片更加立體。

《驢得水》《追凶者也》《你好，瘋子！》《情聖》等幾部影片都存在或多或少的黑色幽默成分，通過諷刺等藝術表達方式，達到讓觀眾反思的效果。在喜劇的形式表達之外，主題上有一定的嚴肅性，不管是用“直接給”的方式，還是用黑色幽默的藝術方式，喜劇電影在形式上能讓觀眾笑，但這只是它的皮毛，裡面的內容還要具有一定的深刻性、嚴肅性。如果說我們現今不去強調電影還需像從前一樣具有教化作用，那麼喜劇電影起碼要有或多或少令人反思的意味，“笑”過之后，發人深省。（見習記者 郝天韻）

分享讓更多人看到