“這匹白馬，它非常通人性。每當想起它來，我就像想起一位朋友！它不是一匹馬，而是一個人！它是那樣勤懇忠實，從不偷懶，永不背叛！”2012年在自述《敢問路在何方——我的30年西游路》一書的末尾，楊潔以一篇《龍駒悲歌》，講述劇中“白龍馬”的拍攝故事。

如今重讀此文，感觸更多：對觀眾而言，白龍馬並不像孫悟空、豬八戒、沙和尚那樣深入人心，但它卻是唐僧西行路上不可或缺的小伙伴。而對1986版電視劇 《西游記》來說，身為總導演的楊潔何嘗不像一匹勤勤懇懇、以一己之力撐起整個劇組、跨過千難萬險的白龍馬？

這些年，我們談起1986版《西游記》，總是反復描述拍攝背后的艱苦，劇組的用心，演員的刻苦。這些當然彌足珍貴，但成就經典的，不僅是情懷與態度，還有楊潔作為中國第一代電視女導演自身的藝術眼光、文學修養和導演技巧。

沒有對經典文本的准確把握，她不可能巧妙改編，讓原本拗口的台詞變得通俗而又不失古典韻味，讓女兒國等橋段有了纏綿雋永的回味﹔沒有對戲曲、電視、電影藝術的融會貫通，她不會有勇氣力排眾議，選擇不“勾臉”的孫悟空，啟用了形象各異的年輕演員﹔沒有對拍攝手法的學習與創新，她也不會敢於嘗試威亞、特技，給“妖精”配上妖嬈生動的造型，堅持使用帶有電聲的主題曲。

從這個角度來說，今天我們懷念 《西游記》《紅樓夢》等眾多誕生在上世紀80年代的經典影視作品，也是在懷念那個年代眾多像白龍馬一樣的創作者。他們創作力強大，卻沒有過高高在上的姿態﹔他們有謙虛的態度，卻不輕易被裹挾﹔他們尊重經典，卻敢於放開手腳……這一切交匯在一起，才讓原本就蘊藏無數可能的經典文本，擁有了時代的精氣神，影響了一代代觀眾。

當然，正如《龍駒悲歌》中所記敘的那樣，隨著時代的更迭，白龍馬或有寂寞困苦，也可能被遺忘、背叛。但從長遠來看，無論在哪個年代，在文藝創作的道路上，都需要那些上能騰雲駕霧、下能俯首為馬的白龍馬似的弄潮兒。

懷念楊潔，願龍駒常在，不再悲歌。

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