上海美術電影制片廠的歷史，幾乎是一部中國動畫發展史。它是中國規模最大的美術電影制片廠，也是中國歷史最老的動畫制片廠之一。美影廠的頭銜中，有許多個“第一”：中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》、第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，以及第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》等。

　　昨天，美影廠迎來60歲華誕，老中青幾代美影人齊聚上海電影博物館，以“六十年不忘初心，一甲子繼往開來”為主題，回憶美影廠的過去，展望中國動畫的未來。現場，《大耳朵圖圖之美食狂想曲》、3D版影院動畫片《阿凡提》等13部動畫新片發布。在美影人口中，“不模仿別人，不重復自己”是自始至終的創作追求。

　　繪制《大鬧天宮》時借來大鏡子

　　上海美術電影制片廠的前身是東北電影制片廠美術組。1949年，美術組遷往上海，並入上海電影制片廠，並在此基礎上成立新的美術片組。1957年4月，上海美術電影制片廠建廠，設動畫、木偶和剪紙3個制片部門。

　　“60年很悠久，我們創造了許多第一﹔60年也很短暫，沉澱下來的唯有美影精神。”回眸過去60年，《大鬧天宮》美術設計、美影廠原廠長嚴定憲談起兩集彩色動畫長片《大鬧天宮》的創作過程。

　　把《西游記》中最精彩的段落“大鬧天宮”搬上銀幕，是老動畫人萬籟鳴深藏心中20年的宿願。“攝制組一經成立，主創人員立刻去北京邀請裝飾畫家張光宇、張正宇擔任人物設計與背景設計的職責，他們欣然應允，在暑假期間專程來滬完成任務。”嚴定憲回憶道。攝制組還去上海京劇院邀請“南猴王”鄭發祥來美影廠授課，講述他在舞台上如何塑造美猴王這一形象，“南猴王連說帶做，講課十分生動”。

　　在繪制《大鬧天宮》過程中，攝制組專門從故事片廠道具倉庫中借來一面比真人還高的立地大鏡，以便觀察所設想的動作姿態是否到位﹔另外還借來幾根紅色藤條棍棒作為道具，用來揣摩舞台上的孫悟空如何舞棍子。動畫片中，孫悟空出場時的配樂，嚴定憲到現在還能哼上兩句，“曲子是作曲家吳應炬所作，大膽地運用了戲曲中的鑼鼓等打擊樂器，一下子就展現了美猴王調皮、幽默的性格和山寨大王的氣派。”

　　上世紀五六十年代，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等水墨動畫誕生，至今仍是美影廠的金字招牌。“卡通畢竟是一個外來的表現形式，中國的動畫片應該走什麼路成為中國美術電影無法回避的問題。水墨畫作為最具中國特色的美術，給了我們無限的遐想。”水墨動畫發明人之一的段孝萱說。1959年，美影廠提出水墨動畫試制項目，得到時任國務院副總理陳毅的鼓勵和支持。“他說‘你們能把齊白石的畫動起來就更好了’。大家立即行動起來，先試了齊白石筆下的青蛙從荷葉上跳入水中的鏡頭，連夜拍攝、沖洗，用電吹風吹干膠片即去三號放映間試映，看后都很興奮，覺得有點水墨畫的味道，動起來了。”應運而生的水墨動畫片，在借鑒水墨畫藝術的基礎上，形成了攝制水墨動畫影片的新工藝，既不失水墨畫的特色，又賦予其動畫的活力。

　　在美影廠的黃金時期，水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫、折紙動畫等以中國美術為基礎的動畫形態極大地豐富了中國動畫的表現風格，《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等動畫片成為無數人的童年記憶。

　　著名配音演員李揚是《金猴降妖》中的“孫悟空”、《阿凡提》中的“巴依老爺”，也是《黑貓警長》裡的“一隻耳”。30多年來，他一直義務為美影廠配音，未取一分報酬。李揚說起一段趣事：1984年，當他來美影廠為《金猴降妖》配音時，由老廠長特偉帶領著，拜訪了老動畫人萬籟鳴。“萬老家裡有一個條子，上面寫著‘友好交談，十分鐘為限’，但那次他和我談了足足40分鐘，還在我的筆記本上畫了一隻猴子。”李揚說，美影廠影響了幾代人，能參與到動畫配音中十分榮幸。

　　“黑貓警長之父”戴鐵郎最喜歡和天真無邪的兒童打交道，在《森林、小鳥和我》以及《黑貓警長》等動畫片中，他融進了動畫創作者對兒童的愛護與友愛。“兒童的想法與天真，和一個搞創作的人的想法非常接近。我經常去幼兒園、少年宮接觸孩子，和他們一起玩遙控飛機、賽艇。”戴鐵郎說，正因為了解兒童，也向兒童學習，才有了動畫電影中最誠摯動人的情感。

　　美影廠匯聚了中國最優秀的動畫人才，開創出風格鮮明的“美術片時期”。60年來，由美影廠所攝制完成的　《大鬧天宮》《牧笛》《三個和尚》《寶蓮燈》《大耳朵圖圖》等作品享譽國內外，相繼獲得丹麥歐登塞童話電影節“金質獎”、柏林國際電影節“銀熊獎”、中宣部“五個一工程獎”及中國電影“金雞獎”“華表獎”“童牛獎”等在內的200多個獎項，在中國的動畫發展史上留下濃墨重彩的一筆。

　　“老朋友”阿凡提將展現3D新形象

　　60年風雨兼程，如今的美影廠如何續寫傳奇？

　　在昨天的新片戰略發布會上，包括三維動畫、二維手繪動畫、偶動畫、水墨動畫等多種動畫類型在內的13部動畫新片集結發布，內容涵蓋影院長片、網絡系列番劇、藝術短片等。

　　上海電影集團有限公司董事長、黨委書記、總裁任仲倫說，未來3年，上海美術電影制片廠將發揮老中青三代人才優勢，吸納全國優秀的各種藝術力量，鍛造出一系列優質的動畫作品，站在國家動畫戰略的高度，振興中國學派，彰顯美影力量。

　　由美影廠與米粒影業聯合制作的全新3D版影院動畫片《阿凡提》將於今年國慶期間上映。時隔38年之后，“老朋友”阿凡提將更加有血有肉接地氣。導演劉煒說：“《阿凡提》將以全新技術、全新故事塑造全新的阿凡提形象，給觀眾帶來耳目一新的感覺。”

　　今年，美影廠影片創作進入快車道。除《阿凡提》動畫大電影外，《大耳朵圖圖之美食狂想曲》也將在今年暑期與觀眾見面。這是《大耳朵圖圖》系列動畫片的首部動畫大電影。跟之前的動畫相比，此次大電影畫面更精致、色彩更絢麗、配樂更豐富，特效也進行了全面升級。劇情在幽默之余不乏哲理，同時富有童真、童趣。導演速達坦言創作初衷：“我想做有營養的動畫片，其中很多故事來源於兒子的日常生活。”

　　發布會上，美影今后三年的系列動漫IP計劃也揭開神秘面紗，包括影院動畫片《雪孩子之伴我一生》《孫悟空之火焰山》《神奇少年桑桑三部曲》。

　　1980年的動畫片《雪孩子》給一代人留下優美又憂傷的回憶。新版《雪孩子之伴我一生》除了邀請曾經打破國產二維動畫票房紀錄的盧恆宇和李姝潔擔任導演外，也特別邀請了80版《雪孩子》的導演林文肖、造型設計常光希作為藝術總監。

　　3D版《孫悟空之火焰山》45秒視頻、孫悟空等主要角色造型首次發布。導演速達用“偶像型的超級英雄”來定義新版孫悟空。新版孫悟空用CG技術創作，在形象上更具現代感。

　　美影人在60年漫長歲月中不斷開拓著中國學派的無限可能，其中水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫等多片種享譽海內外。近年來，美影又有多部風格鮮明、技術精湛的水墨、木偶動畫在緊鑼密鼓的創作中。偶動畫《巨人的花園》請來了導演馬良，以及他的兩位木偶演員馬古嘰及其父親，兩位木偶明星現場進行了生動有趣的表演。水墨動畫電影《斑羚飛渡》是美影正在策劃創作的全新水墨動畫作品，力圖傳承美影水墨動畫技藝，讓水墨動畫重回大銀幕。

　　一直以來，美影都秉承開放創新、海納百川、吸引創作精英的制片理念。影院動畫片《生命五重奏》《霍文探案之聖瞳水晶》、動畫系列片《孔子之道》《小熊包子》、系列藝術短片《創世神話》以及二次元風格的　《美影大樂園MEIN　FRIENDS DAILY》　等多部風格各異的動畫作品也齊齊亮相。除了動畫電影，由江志強和章子怡分別擔當制片人的《葫蘆兄弟》《天書奇譚》兩部真人電影即將進入全面開發。

　　據介紹，“十三五”期間，美影將展現“大廠之勢、大家之氣、大作之力、大局之念”，立足於做感動人心的家庭動漫全娛樂產品的發展定位，做富有IP資源價值與創作運營能力的動漫品牌，做兩個效益並重的現代一流動畫企業。

　　新片《斑羚飛渡》融合水墨與水彩

　　“美影不是一個簡單的廠名，它代表了一個個經典形象所塑造的歷史。早在上世紀50年代，美影老廠長特偉就提出　‘國產動畫要走民族道路’的口號，並身體力行加以實踐。”中國動畫學會會長余培俠說。

　　20世紀50年代中期至60年代，動畫藝術家嘗試將傳統繪畫技法與現代美術電影結合，在水墨畫方面找到了突破口，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等一批水墨動畫片令人耳目一新。加上《大鬧天宮》等具有濃郁民族風格的動畫片同時涌現，動畫界的“中國學派”就此確立。

　　“中國學派”以鮮明的民族風格著稱世界，不僅從內容上取材於中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，美術設計的創作靈感也直接來源於民間剪紙、皮影、水墨畫等本土的傳統藝術形式。《寶蓮燈》　導演常光希說：“追溯歷史，有一條貫穿始終的中國動漫電影脈絡。幾代人歷經風雨坎坷，始終沒有放棄對動畫電影的追求。美影廠的動畫片有鮮明的創作口號、創作標准以及自成體系的實踐，加上師傅帶徒弟的文脈師承，使得美影風格獨具特色。”

　　“不模仿他人，不重復自己”是所有美影人創作動畫時嚴格踐行的實踐標准。段孝萱舉例，即便同樣是水墨動畫，《牧笛》《鹿鈴》《山水情》的拍攝，絕不是《小蝌蚪找媽媽》的簡單復刻。“《牧笛》運用了李可染濃墨重彩的畫風﹔《鹿鈴》的造型設計請畫家程十發創作，影片在色彩運用上更為復雜﹔而《山水情》要表現人與人、人與自然的關系，我們利用水墨化於紙的特點，用連續攝影突破逐格拍攝的方法，畫家即興潑墨，攝影師現場拍攝，激發了水暈墨章的魅力。”

　　在余培俠看來，當下中國動漫的式微，外因在於日、美動漫的沖擊﹔內因既有政府重視及扶持力度不夠，也有業界對“中國學派”的認識與傳承不足之故。“美影廠從量的累積到質的提升，一方面激活經典，另一方面重視原創新作，透著中國學派的精神。”當前，美影水墨動畫藝術中心正在著手優化傳統水墨動畫的制作工藝，以及在技術層面革新手繪二維動畫的無紙化手段。以水墨動畫大電影新作《斑羚飛渡》為例，影片在保持寫意書畫意境的前提下，將現代中國畫中的多元呈現有機融入，使水墨與水彩、二維與三維相融合。余培俠說：“時代不同了，我們必須尋找中國學派與當下精神的聯結點，盡可能減少快餐式動畫、模仿式動畫，創造出更多不拘一格的優秀動畫作品。”

　　記者手記

　　莫改初心和匠心

　　“六一”兒童節，上海美術電影廠迎來60歲生日。

　　60年裡，美影廠源源不斷輸出的500多部動畫作品，成為很多人的童年珍藏。它的歷史幾乎是一部中國動畫發展史。

　　經典如何鑄就？似乎可以從老美影人反復提到的一句話“不重復自己，不模仿別人”中找到答案。從美影廠星光熠熠的作品成績單來看，這是美影廠真正的“魂”。要做，就做不一般的東西，像一個匠人一樣，死摳每一幀畫面，一點一滴打造一個與眾不同的作品。

　　當一個團隊的所有人都有了這樣的追求，這個團隊就有了巨大的能量。正如上影集團董事長、總裁任仲倫所言：“守住根，守住魂，美影廠的成績是群體智慧的結果。當中國越來越強大，中國動畫應該有大國動畫的擔當，美影廠有責任。”

　　美影廠，願你初心不改、童心不變、匠心始終。

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