高滿堂

　　高滿堂是當下最著名的編劇之一。從1983年開始，至今編劇900余（部）集，曾多次獲得全國“飛天獎”“金鷹獎”“五個一”工程獎等中國電視劇最高獎項。他的作品多以貼近生活、富有時代感著稱。其《闖關東》系列、《家有九鳳》《鋼鐵年代》《溫州一家人》等等，不僅收視率高，而且贏得了觀眾的良好口碑。

　　高滿堂不僅是金牌編劇，更熱心於促進電視劇的產業發展。作為全國政協委員，他多次在兩會上建言獻策。高滿堂站在創作第一線，說話耿直爽快，一針見血，讓人拍案叫絕。最近，高滿堂醞釀三年的電視劇《老中醫》開拍在即，他帶領所有主創人員第三次來到中醫之鄉——常州進行採風，體驗當地生活。高滿堂特意抽出時間，來到九局，和我們聊聊他的新作品和對電視劇行業的看法。

　　【九局有請】高滿堂——

　　九局：聽說這是您第三次來常州採風了。前兩次是您自己來，這一次為什麼要帶領整個團隊來採風呢？

　　高滿堂：這次我創作的是中醫題材的電視劇。平日裡去採風，一般來說兩次就差不多了。但今天我第三次來到常州，又聽到了一些中醫的醫案，是醫生們祖上或者朋友之間流傳下來的，非常精彩。要是有時間，我還得再來。

　　帶演員來到中醫的故鄉也是非常有必要的。比如陳寶國，之前他通過影像資料、書籍已經了解了很多中醫方面的知識，給人號脈的時候，姿勢也都正確，但感覺還是有些“隔”。他仔細在現場觀察中醫治病之后，就連眼神，都和以前不一樣了。

　　陳寶國向常州中醫院院長，孟河醫派傳人張琪學習如何把脈

　　九局：現在總聽到劇組開機儀式、關機儀式、探班活動，這種採風活動真是不多見。

　　高滿堂：剛才可凡老師說，他來之前告訴一位著名的電影導演要為電視劇採風，體驗生活，那位導演意味深長地說，採風這個詞在影視圈可是好久都沒聽說過了。

　　80年代、90年代的影視劇創作，採風不僅僅是作家、編劇的事情，演員、主創人員到下面去深入生活是家常便飯。馮遠征出演《青春祭》的時候，導演就把他放到了最貧困的傣族的寨子中最窮困的人家。他在那裡呆了3天3夜，最后都不成樣子。助理看著他身上幾百個蚊子咬的包，當場就落淚了。確實也隻有這樣，演員才能迅速地融入到故事當中。

　　《青春祭》中，馮遠征先去寨子體驗生活

　　九局：之前您批評當下影視劇的一些亂象引起了社會很大的反響。

　　高滿堂：我確實說過，我的劇組如果出現倒模的現象，我就把它砸了。我認識一個年輕演員。他說，高老師，我快累死了。一個劇拍4、5個月，他往常能給一個劇組50、60天就不錯了。包括我最近要上映的一部戲《愛情的邊疆》，也找過當紅年輕男演員。當時他團隊的人問我，高老師，上哪拍戲呀？我說，去東北啊！他說，東北可冷呢！我說，不僅冷，而且要拍三個季節，冰天雪地呢。這個團隊直接就拒絕我了，因為團隊本身不想遭罪。而那個演員根本不知道這個事情，很多演員就是這樣被綁架了。

　　電視劇《愛情的邊疆》在冰天雪地裡拍攝，條件非常艱苦

　　九局：您的作品涉獵工商農等各個行業，這一次為什麼要以中醫為題材？

　　高滿堂：現在大家尋找的都是熱點，各種大IP,中IP，小IP,絡繹不絕。那些所謂的“歷史劇”的年代背景，僅僅作為時間、地點的交代。這種傳奇加神奇的方式，省時省力，雖然許多年輕觀眾喜歡看，但文化含量少，審美層次淺。我還是想好好地給觀眾講故事。

　　去年屠呦呦憑借青蒿素獲得諾貝爾醫學獎，世界為之驚嘆。而我們作為中國人，對中醫藥知之甚少，甚至比較麻木，這是一件挺悲哀的事情。不過這也是有原因的。中醫歷史悠久，但是從誕生起就泥沙俱下。我自己的家人甚至都受過假中醫的傷害。但也是因為中醫的實用性，患者沒辦法分辨真假，許多假中醫寫的書卻很暢銷，我覺得老百姓需要一種淺顯易懂的方式“正本清源”。

正本清源

　　九局：您對這部作品有什麼期待？

　　高滿堂：我去年來的時候，開始轉了幾天沒有太多感覺，還反復問自己為何而來。后來我讀了30多本中醫相關的書籍，發現自己之前真的很無知。中醫蘊含了歷史、天文、地理、書法等等，老祖宗不動聲色地為我們后代留下如此寶貴的財富，而我們卻渾然不知。另外，中醫還在潛移默化中淨化我們的心靈。他讓你心靜，讓你覺得對名、利沒必要患得患失。

　　我希望老百姓看完這部電視劇，自己能簡單號號脈，開點小方子，更能夠體會老中醫的那種“放下”的境界。

中醫

　　九局：現在很多影視劇講究“快”，怕過了時效失去關注度，您怎麼看現在這種現象？

　　高滿堂：要說快，我可以作為一個反例了。《闖關東》我創作了10年，《老農民》5年，這部《老中醫》到目前也已經打磨3年了。許多人在市場面前，成為了為市場服務的作家。為了金錢、名利，他們沉不下去。大量的迎合市場的電視劇，今天看了，明天就忘，這是一種文化快餐，是市場的“催生婆”，浪費大量資源而生產出的“殘疾兒”真讓人心疼。有人給我提出質疑，你高滿堂出門採訪方便啊，你是名作家，有人招待。我剛開始採訪時，沒人理我，我裝了40袋方便面，60包榨菜，一個人深入東三省。其實我住在農民家，發高燒，差點燒死，那兩個農民不識字，也不給我送到醫院，我最后尿都尿不出來﹔我胃潰瘍犯了，上完廁所一看全是鮮血，覺得自己死定了，可能走不出北大荒了﹔最后在一個大雪天，我在加格達奇，一個人坐著火車，到了沈陽。我躺在沈陽南站，一坐不醒。那個時候，我沒有任何條件，我是不知名的作家，我去做了，我走了第一步，現在我熬過來了。誰沒有第一次，為什麼不敢趟第一次？這是弱者的借口。包括闖關東，一路沒有人理我們，我們走了7千多公裡。那天我們到了孫吳縣，一天沒吃東西，吃豆腐蘸大醬，我吃了六塊。吃完了之后肚子脹，我坐在地上都起不來。我說深入生活，不應該是浮光掠影，應該老鷹抓地。抓起一把土。

　　九局：當下這種浮躁之風，是創作的原因還是市場的原因？

　　高滿堂：市場一直都在影響著創作者。這一點無論如何都得承認。就算我有再高的靈性，沒人投資，沒用。我之所以堅持做現實題材，堅持現實主義，也是因為現實主義創作得好，有收視率，就能創造出經濟效益，這是雙贏的。包括我之后做《老酒館》，也是一個年代劇，投資方對我非常有信心，他們說高老師，馬上做，我信任你。你會發現隻要你認真創作，就會贏得尊重，獲得支持。不過，現在很少有投資方，這麼神閑氣定，這麼有投資眼光，這麼不急不躁了。所以我一直在呼吁，投資方不要瞪著猩紅的，充滿血絲的眼睛，恨不得把編劇吃了：趕緊給我生作品，一年要懷八次孕。這是一種非藝術的做法，都是短命的也是短視的。真正做得長遠，還是有見地、長遠思想的人，才能出好作品。

　　九局：您覺得當下這種風氣會發生好轉嗎？

　　高滿堂：目前創造導向出現問題，這不是偶然現象，是歷史長期積累的一個結果。不少創作者不去直面人生，直面現實，隻去拐彎抹角地寫鬼怪神仙。口水話，輕飄飄，無病呻吟，假模假式，飛來飛去……這其中需要反思的東西太多。中國影視真正走出去，不是鬼怪神仙俠，而是實實在在的現實主義。美國的《血戰鋼鋸嶺》《為奴十二年》《拆彈部隊》，都是現實主義，他們獲得國際大獎是有道理的。英雄主義、愛國主義，永遠是我們追逐的主題。

　　當下產業浮躁，是一個社會、文化發展必須經歷的階段，無論小鮮肉高片酬還是唯收視率、點擊率，都是要經歷的階段。我們電視人每天經歷一種痛苦：電視劇的收視率是多少？我也不能免俗，也得看，這是一個困惑期，也是一個調整期。但是沒有什麼走不過去的，我們必須要有我們的力量，戰勝偽文化、浮文化。（人民日報中央廚房·文藝九局工作室 任飛帆）

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