在上海電影節的各式論壇中，多位業內產業運營大佬均對目前國產電影因質量差、優質人才創作短缺，而遭遇票房“冷遇”的現狀，表現了憂慮與探討。與此同時，新興的BAT（百度、阿裡、騰訊）正在侵蝕影院的觀眾。甚至博納電影老總於冬表示，未來就是為BAT打工。那麼，站在2017年的這個年份，未來幾年的電影究竟會有什麼樣的改變呢？

　　優質電影人才非常緊缺

   美制片人建議：要睜大眼睛

　　相較於被資本燒得發燒的2016年，2017年的電影節已經顯得頗為“理智”，其中真正優質的電影人才的潰乏成為這個圈子的“隱性焦慮”之一。阿裡巴巴文化娛樂集團董事長兼CEO、阿裡巴巴影業集團董事局主席兼CEO俞永福提及中國電影圈的境遇時表示，中國電影產業是一個典型的三高產業：資金和人才都高度密集，同時風險也極高。曾制作《解放姜戈》、《低俗小說》等片的美國制片人麥克·山伯格為中國電影提出的兩點建議是培養新人和開發創意：“我們在電影裡邊有一個掙錢的經濟邏輯，這是一個好事，但是我覺得最重要的驅動因素還是創意人才，我們一定要睜大眼睛看到新的人才在哪裡。”

　　電影利潤配比正在變化

　　光線王長田：票房隻佔30%

　　在本屆電影節上，諸多新片除了推介自己電影本身的內容外，還將電影衍生品做成了產業。這其中包括阿裡巴巴今年的電影版《三生三世》，雖然它尚未上映，但相關衍生品已經獲得了3億多元的總銷售金額。對這樣的現象，很多業內人士表示，未來將一個IP或一部電影變成多重端口的產品，是趨勢。

　　光線總裁王長田更表示，他不建議大家把所有的目光全部關注在票房上。“因為事實上，在成熟的電影市場，票房隻佔一部電影利潤30%-40%的比例，其他的收入是來源於版權銷售、點播分成、衍生品等等，中國目前這個領域正在迅速擴大，我預計在三四年之后，我們電影公司來自票房收入和來自於其他的收入可能會基本持平，也就意味著我們的電影市場規模會是票房的兩倍以上。”

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