第20屆上海國際電影節開幕式上，一段京劇舞劍驚艷中外嘉賓。台上京劇演員史依弘與巨幕上3D電影 《霸王別姬》 中的虞姬同步起舞，銀幕上下雲鬢劍影交相輝映，京劇之美扑面而來。

傳統文化的熱潮蔓延至大銀幕，今年電影節應觀眾需求，特別開設戲曲電影單元，《趙氏孤兒》 《穆桂英挂帥》《乾坤福壽鏡》 《謝瑤環》 《蕭何月下追韓信》 《勘玉釧》 等將陸續上映。而這幾部作品也是作為國家重點文化工程的“京劇電影工程”首批完成的影片。中辦、國辦印發的 《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》 中特別提到，要“挖掘整理優秀傳統劇目，推進數字化保存和傳播”。近三年來，又有62部戲曲電影新作誕生，3D、全景聲等最新科技被運用在拍攝之中，更多電影語匯也為戲曲的當代傳播發揮作用。

中國電影與戲曲有著百年不解之緣。1905年秋，北京豐泰照相館裡誕生了中國第一部影片———由著名京劇老生譚鑫培主演的 《定軍山》 片斷。1949年后的第一部彩色戲曲片，則是由袁雪芬、范瑞娟主演的越劇電影 《梁山伯與祝英台》。

從舞台到銀幕，戲曲電影讓一瞬的精彩凝駐在時光之中，讓流派藝術和經典劇目得以保存下來。專家認為，這一過程完成的不只是藝術載體的轉換，而是借助電影，讓傳統藝術煥發出新的生命力，並且通過大銀幕邁著自信的步伐走向世界。

進步的不只是技術，更有藝術觀念的整體升級

戲曲電影在上世紀五六十年代就誕生越劇電影 《紅樓夢》、黃梅戲電影《天仙配》、評劇電影 《花為媒》 等一批經典作品，使得中國地方劇種在世界華語地區引起強烈反響，一批戲曲表演藝術大家也被更多的觀眾矚目。上海戲曲藝術中心總裁谷好好說：“如今，傳統戲曲與當下最新的科技相結合，更是產生了全新的視聽體驗。”

戲曲是聲腔的藝術，過去錄音條件有限，留存的聲音扁平而多雜音，如今全景聲的運用，能夠讓流派在每個吐字細微的處理都展現無遺。院線商業片中，3D技術是為特效增加逼真感的“利器”。在戲曲電影這裡，身段展示和武打場面能給觀眾更強烈的震撼。比如3D 《霸王別姬》中刀槍劍“刺”出銀幕，讓人眼花繚亂，武生們如同在觀眾席裡騰躍空翻，而身后背景烏江之水與群山雲海層層疊疊……

隨著新技術的引入，上海出品的戲曲電影在國內外引發關注，甚至拿下電影的專業獎項。

第一部3D全景聲京劇電影 《霸王別姬》 從上海國際電影節走向世界，榮獲2015世界3D電影最高獎“金盧米埃爾獎”。去年，昆曲電影 《景陽鐘》 獲中國電影電視技術學會中國先進影響作品獎 (3D電影) 優秀獎，今年電影節展映的京劇電影 《蕭何月下追韓信》 已獲第12屆中美電影節“最佳戲曲電影”金天使獎。

如果說技術提升是硬件輔助，那麼藝術觀念的提升則賦予作品更多的內涵。上海戲劇學院教授榮廣潤特別提到京劇電影 《廉吏於成龍》：“影片一開始按照歷史真實來拍，隨著劇情推進，戲曲寫意的色彩越來越濃，導演鄭大聖在電影中更多地運用了間離的藝術手法，在影片中觀眾甚至可以看到穿著現代服裝的樂師，讓觀眾更加明確這是在演戲。”在榮廣潤看來，電影所呈現的“寫意”有兩層意涵，一層是符合戲曲寫意的特點，第二層是於成龍雖是古代廉吏，其也有著強烈的現實意義，故事本身的當代性也透過這個手法展現出來。

新時代新課題，讓電影與戲曲互為借鑒滋養

當舞台藝術轉化為影像藝術，角色細膩的情緒塑造是最顯著的變化與亮點。“舞台上觀眾離得比較遠，要求演員的動作更為夸張。而到了鏡頭前，特寫鏡頭下的表情則要收斂和含蓄，更要准確。”作為今年電影節上將展映的京劇電影 《勘玉釧》 主演，荀派演員熊明霞這樣說。

新的時代，隨著觀眾審美水平的提高，僅僅透過鏡頭將戲曲舞台上的唱念做打“搬上”銀幕，只是忠實記錄顯然不夠，不同的劇目有著不同的側重。傳統的骨子老戲拍攝，首先側重於用鏡頭更好地呈現程式表演藝術。比如麒派代表作 《徐策跑城》 《蕭何月下追韓信》 中都有大量膛蟒、抖髯、跑圓場等高難度技巧，不宜用很碎的鏡頭切換展現。而拍攝新創劇目，則可以通過更自由的電影語言，呈現思想內涵。有專家提出，舞台藝術轉化成電影的過程，本身也是打磨與提高的過程，這可以啟發傳統戲曲思考這樣一個命題：如何打造出新媒體傳播下的文化精品。

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