【音樂節：城市文化新名片】

　　上海草莓音樂節、蘇州太湖迷笛音樂節……各種主題的音樂節正在改變都市人的聆聽習慣，飄揚的音符和翻飛的琴鍵，吸引著樂迷摘掉耳機、走向戶外，用音樂表達自我。

　　與此同時，處於“風口”的網絡直播平台借勢音樂節“熱門IP”，很快聚集了一批樂迷。VR（虛擬現實）直播等互聯網新技術讓網上音樂節更加新鮮有趣。線上線下聯動、樂迷互相導流，在互聯網時代形成了一條全新的原創內容產業鏈。

　　音樂節搭上直播，線上線下為歌狂

　　當幽藍色的燈光亮起，舞台下傳來歡呼和尖叫。伴隨著電子樂的節奏，2017MTA天漠音樂節在距離北京90公裡的天漠景區開演，1300畝的天漠成為激情歡唱的海洋。

　　5月以來，全國各地進入“音樂節時間”，各大戶外音樂節以各種新奇元素給樂迷們帶來驚喜。迷笛音樂節、草莓音樂節、張北草原音樂節等，吸引著眾多年輕人聚會、狂歡。

　　與此同時，網絡直播平台上的音樂節氣氛更加熱烈。據了解，在“樂視音樂”手機應用上觀看2017MTA天漠音樂節演出的用戶超過20萬。透過滿屏紛飛的彈幕，可以看出線上樂迷釋放著與現場觀眾同樣的熱情。

　　而在去年的北京草莓音樂節上，摩登天空的“正在現場”團隊就推出了VR版本的音樂節直播。當天，新生偶像竇靖童的出現，讓4萬多現場歌迷一片沸騰。而在“正在現場”手機應用上，她的直播頁面點擊量是當天入場人數的17倍，達68萬多次。

　　摩登天空創始人沈黎暉表示，網絡直播增加了新的循環和導流，能夠讓線上和線下體驗有更好的結合。網絡直播讓去不了音樂節的人解解饞，不了解音樂節的人嘗嘗鮮。

　　網絡直播有賣點，VR技術補充線下體驗

　　隨著視頻內容創業、網絡直播、VR技術等熱度不斷上升，資本快速涌入了音樂產業。各大音樂平台看准了衍生網絡直播的潛在市場價值，把音樂節現場看作是內容生產平台，不隻做一次性的傳播，而是與線上內容相互補充。

　　在中國傳媒大學音樂與錄音學院副教授張謙看來，網絡直播是對現有音樂節產業鏈的有益延伸，盡管樂迷們更傾向於進入現場直觀地感受音樂節，但對於難以滿足條件的樂迷，網絡直播觀看音樂節，也不失為可替代的方式。

　　2014年，樂視最早探索音樂節的網絡直播，提供全球音樂節4K及高清直播、點播服務。隨后，摩登天空也開始布局網絡直播，推出“正在現場”手機應用。此后，“野馬現場”手機應用也採用付費模式支持音樂節現場直播和錄像回看。騰訊視頻也不甘其后，推出了直播音樂服務。

　　張謙介紹，從各大直播平台所給出的數據來看，網絡直播已經被很多樂迷所接受，直播的效果也會隨著技術的進步而更迭。“被引入音樂節直播中的VR技術，可以讓樂迷體驗到與平面視圖不一樣的浸入式觀看效果，既可以用於直播，也可以直接用於現場音樂體驗，讓觀看的角度更多樣有趣。”張謙解釋道。

　　沈黎暉也認為，VR的使用為部分用戶增加豐富的想象力，結合音樂節線上互動、打賞，打造出與傳統音樂節不同的線上社區概念。但他也提醒，音樂節的線下體驗沒辦法替代，技術運用和網絡直播更多是一種體驗補充。

　　科技+創意，音樂節IP盤活音樂產業

　　“過去五六年間，音樂產業發展最快的是現場音樂，而音樂節又是現場音樂中最有活力的板塊。”沈黎暉回顧著音樂節在中國的發展軌跡。

　　在沈黎暉眼中，從小眾的音樂聚會，到年輕大眾的新生活方式，音樂節是互聯網時代的戶外生活體驗，也是創意產業的平台。

　　“音樂是音樂節的核心要素，但音樂節的魅力絕不止於此，無論是VR技術還是黑科技，互聯網時代圍繞音樂節產生的新玩法，音樂傳播的新創意才是音樂節最吸引人的地方。”沈黎暉表示。

　　如今，音樂節在音樂類型、舉辦地、商業模式上出現更多新趨勢：大品牌音樂節之外，很多小眾類型的音樂節也頻頻出現，並在向三、四線城市延伸，加入更多科技元素，與線上的結合也更加緊密。

　　張謙認為，在互聯網視野之下，音樂節可以看作是一種內容IP，在不同的直播平台流動，或制成視頻產品，構成可供交易的版權，但音樂節本身更是一個非常重要的渠道或者平台。

　　“像草莓、迷笛等大品牌音樂節通過巡演方式布局全國，每年可以在不同的地方舉辦幾十場，構成了非常強大的推廣渠道。”張謙表示，“近10年來，音樂節帶動了整個音樂產業並推動了中國原創音樂的發展，影響不可估量。在唱片業走衰的背景下，音樂節起到了盤活本土音樂產業的重要作用。”（光明網記者 張紫璇）

分享讓更多人看到