2017年上海電影節頒獎，黃渤榮獲最佳男主角，現場他手捧獎杯接受記者採訪。 記者 李細華 攝

　　“美從來都不缺乏，只是缺少發現。”在日前落幕的第20屆上海國際電影節金爵獎頒獎典禮上，黃渤憑電影《冰之下》將金爵獎最佳男主角的獎杯攬入懷中。有趣的是，這位因詼諧戲謔的喜劇形象而家喻戶曉的演員，拿獎是憑著一部頗有懸疑色彩的劇情片，也難怪黃渤在頒獎台上自我調侃說：“老是演喜劇沒出息。”

　　事后，在接受南方日報記者專訪時，黃渤又趕忙澄清說那只是句玩笑話，“你看惹麻煩了，其實大家都知道喜劇很難演，演好了也很難拿獎。”他還表示，“獎項只是成長路上的‘助燃劑’，但是別把它變成目的地。”這句話，似乎也是他說給自己聽的。

　　轉變·表演

　　勾勒人物不用過多筆墨

　　《冰之下》是蔡尚君繼《人山人海》后，作為導演闊別6年的又一新作。蔡尚君表示，電影想表達的主旨是，“在一個人的生命旅途中，即使有一束光瞬間照亮他的靈魂，但也轉瞬即逝，一個人自我靈魂的提升是非常艱難的。”

　　電影中，黃渤飾演的王海波是一位40歲的警察線人，整部電影以王海波的故事為主線，講述他在賭場搶劫計劃失敗后跑到俄羅斯的遭遇。

　　金爵獎評委給黃渤在《冰之下》中的表演評價是：“他用極簡主義的表演方式，完美地表達出了人物內心的復雜情感與思想……”對此，黃渤說：“極簡主義，是我的一個目標。”其實單從這一評價，就能看出黃渤表演方式上的轉變。

　　憑喜劇為大眾熟知的黃渤，以表現草根小人物的幽默見長，喜劇的道路越走越寬后，黃渤漸漸跨題材尋求突破，改變自己慣有的表演模式。比如，他在《親愛的》裡扮演一位悲情父親，又在《無人區》中當上了冷血殺手。

　　黃渤說，他厭倦了一言不合就“歇斯底裡”的表演方式，或許是年齡的緣故，讓他如今在電影的審美與追求上有了轉變。他還提到，以前在表演時更多的是在做加法，而現在他在努力做減法，“不用那麼奔放，那麼激情，就是簡簡單單地，不用過多的筆畫勾勒出能夠讓大家認同、有共鳴的人物。”

　　轉變·心態

　　暫別電影圈想找回自我

　　《冰之下》也是黃渤當年榮登“幾十億帝”激流勇退后參演的首部電影，期間，他給自己“放假”了一年。為此有人調侃，“離開電影圈一段時間，一回來就拿了‘影帝’”。

　　接受專訪時，黃渤解釋說，拍完《尋龍訣》后已經進入“倦怠期”，雖然平時他給觀眾帶去了不少歡樂，但他自己並不開心，他深感被票房綁架，自己竟也逐漸對表演失去了興趣。

　　“這是非常可怕的一件事。”雖然業內不少人覺得，有了黃渤電影票房就有了“保障”，但對於自己身上所謂的“票房號召力”，黃渤一直保持著清醒。在他看來，一部戲賣得好，是團隊協作的結果，演員在其中隻起到了部分作用。在採訪中，“危險感”是黃渤嘴中出現的一個高頻詞，“你會開始衡量，這個戲票房會不會好啊，哎呀，這個戲會不會有風險。電影一部部拍下去，如果一直用以前練的‘三板斧’來應對，顯然已經行不通了。”

　　演員王迅曾笑言，黃渤是“服務型人格”，從來不會拒絕人，但黃渤自己卻老琢磨著，“有時候人也得活得自私一點。”他希望先遵從自己的內心，找到表演更為豐沛的力量。蔡尚君說，一般人在成功和利益面前很容易迷失自我，黃渤卻選擇在適當時候調整自己，“現在能在這種狀態下能保持警醒的人鳳毛麟角，這也給了他進一步上升的空間。”

　　轉變·身份

　　做導演並非“湊熱鬧”

　　作為演員的黃渤自出道以來鮮有“失手”，他出演的多部影視作品都贏得了不俗的票房，他也成為華語演員裡少見的“爛片絕緣體”，在表演之外的領域，他也在不斷尋找新的“興奮點”。

　　去年，由黃渤發起的“HB+U”新導演助力計劃啟動，旨在為有電影夢的優秀青年導演提供優質平台和資源，而他本人也參與到電影幕后工作中——他是《西游記》系列第三部《女兒國》的出品人，同時低調轉型嘗試做導演。

　　此次金爵獎頒獎時，黃渤首次對外公布了自己導演的新身份，由他執導的《一出好戲》早在今年春天於青島開機。近些年，國內有太多演員跨界做導演，黃渤否認他此番是“隨大流”，“我不是很喜歡湊熱鬧，做導演隻因為喜歡，覺得好玩。”目前他所有的不同嘗試，都是為了讓自己重新找到事業上的興奮點。

　　“嘗試就會有風險，我也要做好准備去面對失敗的結果，這都很正常。誰能保証永遠都會成功？”他說。

　　近一年來，“小鮮肉”話題在圈內不斷被提及，黃渤說，當年他剛入行時，也有很多演員前輩對他這樣的年輕演員充滿擔憂，“他們擔心‘下一代演員該怎麼辦’，但這個過程中，有實力、有責任感的演員總會慢慢脫穎而出，只是需要時間給他們成長”。

　　“我們的電影市場總是需要新鮮血液的。”黃渤表示，對於新一代年輕演員，大家不要操之過急，他們的演技的確需要磨練，倘若知道自省、知道努力，終會成長起來。

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