好的青春片該是什麼樣子？ 對於“好”，人們的看法也許會因人而異，但“不好”一定可以羅列出無數“罪狀”：沒完沒了的感情糾葛，匪夷所思的主角性格，各種意外導致的悲慘結局……這樣的“疼痛青春”，是大多數人所擁有的青春的模樣麼？ 近年來好幾部遭遇口碑滑鐵盧的國產青春片，讓網友納悶這到底是誰的青春。

而今年暑假上映的電影 《閃光少女》 告訴我們，相比迷茫、疼痛甚至灰暗的青春片，擁有陽光鮮亮底色的校園故事，更能打動人心。

在上個月舉辦的第20屆上海國際電影節上，《閃光少女》 斬獲傳媒關注單元五項大獎。這部由 《失戀33天》 編劇鮑鯨鯨操刀，其夫王冉導演的電影，勾勒出青春的閃光面———是理想、朋友，還有投身所愛的勇氣與執著，得以讓平凡、弱小的自己所向無敵。

《閃光少女》煥發青春正能量

《閃光少女》 故事發生在音樂學院附中，學習揚琴的陳京喜歡鋼琴系的“男神”學長。可學校裡存在著“鄙視鏈”：西洋樂系看不起民樂系，民樂專業的前景也頗令人擔憂。陳京在“男閨蜜”李由的建議下，攜手四位民樂系二次元少女，組建了一支民樂樂隊。她的初衷是為愛蛻變，而歷經友誼考驗、告白失敗、中西音樂校園“斗琴”等事件后，陳京找到了青春的意義，民樂系也尋回了尊嚴。雖然影片構架帶有漫畫色彩，但歡樂昂揚的精神收獲了不少青少年影迷的好評。

二次元文化的加入，則賦予了影片新鮮感。嗶哩嗶哩網站上的古風歌曲演奏紅人、彈幕、手辦、漫展等元素，出自很多90后及00后的日常。而這些二次元文化愛好者身上的積極面更讓人驚喜：他們熟讀中國通史等典籍，以便完美演繹二次元中的古風曲目。事實上，很多古風愛好者的傳統文化素養確實可圈可點。

電影將西洋樂與民樂的對陣作為敘事主線。台詞“揚琴，400多年前傳入中國，與鋼琴同宗”，以及“斗琴”戲份中以嗩吶為勝利收尾的情節，展現出傳統文化的悠久歷史與強大生機。只是對民樂和西洋樂兩大專業學生之間的對立情緒有些過於夸張，若能處理得冷靜些，感覺會更真實。

投入熱情心懷希望，才是青春片的正確打開方式

《閃光少女》 開頭，陳京因為傾慕英俊的學長，試圖改變自己。接下去劇情的走向，沒有把重心移至愛情糾葛，相反著力刻畫了學生們對所愛事物的執著與付出的努力。彼此扶持的友情為追夢旅途增色添彩：李由用支持陳京的理想來表達他對女孩的欣賞﹔二次元少女們從冷若冰霜，到與陳京、李由齊心協力參與樂隊排練﹔全體民樂系學生一同發聲，面對校長為民樂正名。

在故事的后半部分，陳京逐漸發現，組建樂團的目的已不再是為了博取學長的贊美。每場比賽的勝負，在台上的表演姿態，都變成了心底在乎的事情，渴望汗水揮洒后，能得到他人的掌聲。投入熱情，心懷希望，讓喜歡的事有意義，陳京的世界從而變得更廣闊，她的青春也得以更完整。

無論是熱愛二次元文化還是心系民族音樂，這群高中生哪怕不被家人或同齡人理解也要堅持自己的理想，曾躲在自我的世界裡感到難以與外界溝通，但青春熱血終於戰勝了誤解、孤獨和困窘…… 回顧近年來那些飽受詬病的國產青春片，車禍、墮胎、治不好這幾件標配，耗盡了影迷對青春片的好感。其中不少作品反反復復翻炒著“霸道總裁愛上我”的少女夢，毫無現實質感。《閃光少女》 或許示范了青春片正確打開方式之一———從鮮活的生活入手，追夢的少男少女遠比相愛相殺的男女主角，更接近青春的本色。（見習記者　姜方）

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