為了更好地反映觀眾對暑期檔國產動畫電影的看法，《中國新聞出版廣電報》記者特別在微信平台發起了為期一周的“微調查”，並將調查數據整理繪制成如下圖表，以期幫助業界更直觀地了解觀眾對動畫電影的觀影需求、喜好。

　　今年暑期檔已接近尾聲，在“小黃人”經典系列第三部《神偷奶爸3》斬獲10.2億元高票房的背后，國產動畫電影的表現可謂喜憂參半。喜的是，國產動畫電影題材、類型更加豐富多元，首部自主分級的《大護法》在成人動畫的探索上邁出了大膽一步，《阿唐奇遇》《豆福傳》等展示了博大精深的中華傳統文化﹔憂的是，國產動畫整體票房低迷，單部動畫電影未有票房過億之作，相較於前兩年暑期檔有不小的差距。

　　盤點今年暑期檔的市場表現，國產動畫電影有哪些得與失？《中國新聞出版廣電報》記者對此進行了深度調查。

　　現象：票房低迷 口碑逆襲

　　今年暑期檔，共有12部動畫電影（包括已上映和已定檔）登上銀幕，其中9部為國產動畫。相較於2016年和2015年暑期檔的16部，從總量上看，今年暑期檔的動畫電影有所減少。從票房來看，暑期檔動畫電影的票房分化較為明顯，差距也較大。

　　截至記者發稿時，已上映的9部動畫電影中，引進片《神偷奶爸3》以遙遙領先的優勢問鼎暑期檔動畫電影票房之首，位列第二和第三的《大護法》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》票房分別為8700余萬元和4000余萬元，被“小黃人”生生甩出9億多元。並且，7部國產動畫電影中，僅有《大護法》《阿唐奇遇》和《大耳朵圖圖之美食狂想曲》3部電影票房超過3000萬元，而票房最低者甚至不足10萬元。

　　縱向來看，今年暑期檔國產動畫電影的表現可以稱之為慘淡。數據顯示，2015年和2016年暑期檔，國產動畫電影的總票房分別為13.18億元和7.62億元，而今年暑期檔國產動畫電影的“大盤”隻有不到2億元，且沒有拔尖的作品。2015年《西游記之大聖歸來》以9.5億元票房的壓倒性優勢碾壓同時段其他動畫電影，毫無懸念贏得當年暑期檔的票房冠軍﹔2016年備受爭議的《大魚海棠》也憑借5.6億元的高票房成為同時段票房之王。反觀今年，拔得頭籌的《大護法》票房遲遲未過億，前兩年國產動畫電影在整個暑期檔市場的亮眼表現不復存在。

　　不過，與低迷的票房表現相比，國產動畫電影的口碑卻成為亮點。盡管在劇情設定和視聽語言上並不完美，但《大護法》在豆瓣上獲得了8.0的高分，超過了去年《大魚海棠》的6.5分，這部作品本身也獲得了廣大網友、業內人士的關注和熱議﹔講述陶瓷茶寵文化與追夢故事的《阿唐奇遇》也獲得了7.2分。相較於2015年和2016年暑期檔國產動畫電影4.0分和4.7分的豆瓣平均分，2017年暑期檔的國產動畫電影平均分達到6.5分。可以說，與相對遜色的票房相比，國產動畫電影在口碑上實現了逆襲。

　　評價：整體及格 后勁不足

　　不可忽視的是，國產動畫電影想在這個檔期突圍並不容易。今年國產動畫的領軍之作《大護法》，同檔期的競爭對手是更具觀眾基礎的合家歡名作《神偷奶爸3》，而整個暑期檔中還有國產電影票房紀錄創造者《戰狼2》、全明星陣容的《悟空傳》、高口碑續作《繡春刀2》等強作，在口碑、知名度、品牌、形象等方面明顯高出今年暑期檔的國產動畫電影，以至后者的整體市場空間十分有限。

　　那麼，刨除市場因素影響，今年暑期檔國產動畫電影究竟達到了怎樣的水准？北京電影學院動畫學院院長李劍平、動畫學院教授王昊，獨立動畫人、“動畫學術趴”副主編馬小褂，中國獨立動畫電影論壇從業者李攸然等幾位專業人士在接受記者採訪時，都給出了及格線以上的分數。

　　王昊給今年暑期檔的國產動畫電影打70分。“雖然不少人對國產動畫的制作詬病不斷，如渲染效果差、表情僵硬、動作不流暢等，但國產動畫電影的整體進步有目共睹，從分鏡台本、設定、原畫、建模到后期、特效、音樂等方面，與國際動畫的距離也在逐漸縮小。”

　　馬小褂給出了及格分。“因為每一部片子的弱點都特別明顯。”馬小褂認為，今年暑期檔國產動畫電影“叫好不叫座”主要因為受到了影片自身題材和觀眾定位的影響。“比如《阿唐奇遇》評分高，因為其受眾比較廣，並且其視覺呈現已達到了好萊塢標准，但它的票房低是因為影片沒有造成話題性，導致觀眾不會主動推薦，人物的形象設計也沒有給人留下太深印象。”

　　李攸然則認為，國產動畫電影可以打75分。“《大護法》這個開篇可以說本身很不錯，再加上《阿唐奇遇》《豆福傳》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》等幾部片子都可以看到制作者的誠意，打75分不為過。國產動畫整體勢頭猛，但后勁不足。”

　　創新：誠意滿滿 突破不斷

　　近兩年來，不論是國產動畫電影《大聖歸來》《大魚海棠》《小門神》，還是中外合拍的《搖滾藏獒》《功夫熊貓》都開始從中華傳統文化中“挖寶”，今年暑期檔的國產動畫也不例外。

　　《大護法》不僅有江南山水油墨畫的質感、中國傳統老建筑的古色古香，就連奕衛國大護法隨口一句台詞“久別重逢非昨日，萬語千言不忍談”都具有中國古風詩詞的韻味﹔《阿唐奇遇》也描繪了南方茶葉店中一群以被澆茶變色為榮的陶瓷茶寵，主角阿唐的造型脫胎於中國國粹京劇中的武生，具有很濃的中國味道﹔取材於“劉安做豆腐，因錯而成”典故的《豆福傳》，將道家思想、修仙文化等元素進行了融合，碰撞出別樣的火花。

　　對於這種趨勢，李攸然認為：“中國傳統文化元素不僅滿足了動畫制作對想象力和表現力的要求，同時滿足了中國動畫人‘文化自尊’的心理。”王昊進一步指出：“以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使動畫造型富有時代特色和民族個性，可以提升動畫作品的藝術品質和藝術感染力。”

　　優質的動畫電影不僅需要，更要善於向受眾傳達鮮明獨特的思想內涵，在這一點上，今年的動畫電影也獻上了滿滿的誠意。不思凡構思《大護法》時，針對“我是誰”“我從哪裡來”“我要到哪裡去”的哲學命題搭建三部曲系列﹔追光動畫創始人、《阿唐奇遇》導演王微不改初衷，堅持“創作屬於中國人自己的動畫”。

　　並且，幾部作品瞄准成人動畫或合家歡題材，都試圖扭轉國人對國產動畫電影“低幼化”的刻板印象，向成人化、全齡化轉型。正如李劍平所言，成人動畫是一個內容類型，應該有足夠的優秀作品來體現，國產動畫電影應該更加注重成人的審美需求。但他同時強調，“低幼化”不是罪，“需要改變的不是面向兒童包括低幼兒童的創作目標，而是要提高為兒童創作動畫的綜合審美趣味和講故事的水平，改變行業人員本身在藝術創作能力上的‘低幼化’現象”。

　　值得一提的還有國產動畫電影在制作技術上取得的進步。這在制作費用為8500萬元的《阿唐奇遇》上體現得淋漓盡致。據悉，為了表現茶寵通過窯變產生的漂亮的結晶釉，技術人員花了9個月來研發一種技術，並通過CG（借助計算機來制作動畫的技術）來實現這種效果。馬小褂對追光動畫給予了高度評價：“這可以說是目前國內動畫技術層面最強的一個團隊，包括建模、鏡頭語言等都達到了好萊塢的制作水准。”

　　問題：硬傷突出 短板明顯

　　總結今年暑期檔國產動畫電影存在的問題，依舊是硬傷突出、短板明顯。

　　“一部有‘美術病’的作品。”這是很多網友對2016年的《大魚海棠》的評價，也是當下國產動畫的通病——重畫面，輕故事。在李攸然看來，現在的國產動畫電影不缺技術、不缺美術、不缺視效，差就差在講好故事的能力。“‘三大系列’在票房上最成功的《西游記之大聖歸來》，不是因為其三維效果多麼炫、人物多麼美型，而是它踏踏實實地講好了一個打動人的故事。”李攸然說。

　　並且，中國傳統文化應用於動畫創作的“面子”有了，但“裡子”還不夠。歷史悠久、底蘊深厚的中國傳統文化，對於需要巨大想象力和表現力的動畫電影來說，無疑是一塊取之不盡的寶藏，然而，目前的國產動畫電影大多停留在傳統文化元素在人物形象或美術表現上的粉飾雕琢，對文化內涵的挖掘不夠深，尚未完全展現出傳統文化思想上所具有的魅力。

　　對此，王昊強調，中國傳統文化元素應用於動畫創作，不僅僅表現在外在形式的引用提煉，還包括對中國文化精神的領悟傳承。“傳統文化有著強勁的生命力，如何在創作技法上將之現代化、時尚化，包括價值觀的傳遞都是值得研究的課題。”此外，在他看來，國產動畫電影在宣發上幾乎是一片空白。“對宣發的不重視是國產動畫電影的一大劣勢，隻有少部分票房排在前列的電影在上映前循序漸進地放出主題曲、各版本海報、預告片、幕后花絮等物料，力度與方式仍然不夠。”

　　馬小褂認為，劇本內容的硬傷和編劇人才的匱乏是制約國產動畫電影長期發展的短板，從而導致“木桶”一直在“漏水”。“特別是今年暑假檔，感覺國產動畫電影技術層面的提升非常快，但劇本問題幾年來一直沒有進步，沒有給觀眾信服感、興趣感和情境代入感。”他舉例指出，對於《阿唐奇遇》中的茶寵文化，大多數年輕人都缺乏了解，難合觀眾口味﹔《玩偶奇兵》將游戲作為反派，描述其罪惡，對年輕人來說也不太好接受，思想太過陳舊。

　　不過，馬小褂也指出，動畫電影市場正在逐漸回歸冷靜。北京電影學院動畫學院副教授馬華也表示，人才在聚集，市場在培育，作品在醞釀，中國動畫電影很有希望，需要的是足夠的信心和耐心。“希望大家多關注國產動畫電影，他們渴望被關注到，同時也在努力實現自己的價值。”

分享讓更多人看到