配圖為《敦刻爾克》劇照

　　由克裡斯托弗·諾蘭執導的史詩大片《敦刻爾克》將於本周五正式公映。昨晚，影片在廣州舉行提前點映。作為“大神”諾蘭的最新力作，這部以敦刻爾克大撤退為背景的大片讓影迷翹首以盼，成為年度最受期待影片。

　　本片以敦刻爾克海灘上等待救援的40萬士兵為主角，沒有過多渲染殘酷的戰爭場面，甚至沒有反派的出現，用一種“不見血”的方式帶領觀眾感受戰爭的殘酷無情，不少觀眾在觀影結束后評價：“看起來更像是一部心理驚悚片。”

　　手法：

　　頗具實驗性的敘事方式

　　《敦刻爾克》改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民駕駛各式各樣的船隻，前往敦刻爾克營救軍隊。

　　沒有《星際穿越》的科幻空間﹔沒有《暗黑騎士》的血腥暴力﹔也沒有《記憶碎片》、《盜夢空間》裡的“燒腦”。雖然是第一次接觸現實主義題材，但諾蘭還是在形式上玩出了實驗性：影片以港口的一周，海上的一天和空中的一小時三條時間線，分別以“四十萬士兵在港口等待救援”、“三個毫無經驗的普通人駕駛民用救援船前去救助士兵”及“飛行員如何在資源有限的情況下奮力抵抗的故事”，巧妙運用“海、陸、空”三個角度，詳略得當地為我們還原了這場二戰時重要戰略撤退的原貌。

　　整個故事並不復雜，更多的是帶領觀眾感受戰場一線的殘酷，以及這場奇跡背后所帶來的震撼。電影開場的士兵逃命戲份，就已經讓觀眾感受到極為緊張的壓迫感。面對敵人的圍追堵截，奔跑的士兵們翻過高門，頭上是隨時會掉落下來的炸彈，身邊的同伴被逐一射死，隻剩下逃到海邊的湯米成功逃脫，到達盟友身邊的他，已經被驚嚇得完全說不出話。

　　隨著電影的推進，這種無助感會被逐步放大，人類的自私面也一一展現：因為空間有限，英國士兵不讓法軍上船，幾名士兵叫囂著要把船上的一名法軍扔下海，殊不知如果不是法軍的掩護，湯米或許根本無法從巷弄逃到海邊。而另一邊，一位被民用救援船救起的軍人，不願隨著船隻前往敦刻爾克救人，甚至因此與船上的人發生了肢體沖突。

　　氣氛：

　　沒有血腥，卻全程惶恐

　　作為一部非典型二戰電影，諾蘭的手法極為克制，沒有渲染血腥的戰爭場面。諾蘭最關心的，還是對海灘上那40萬士兵進行最細致的心理描寫。在無盡的等待中，士兵們所要面對的是不知何時到來的死亡。有觀眾在觀影結束后評價：“與其說這是戰爭電影，其實更像是一部心理驚悚片，讓人從頭至尾置身於一種惶恐中。”

　　此外，擔綱本片配樂的是業內大師漢斯·季默，他為該片奉上大師級的配樂。（記者 黃岸）

　　頭評

　　更像是一部印象派畫作

　　文/黃岸

　　戰爭電影從來都是一個非常熱門的電影類型。但傳統的戰爭片，大部分都是正面展現對戰雙方的殘酷對決，讓觀眾感受到戰爭的血腥無情，如《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》。去年上映的《血戰鋼鋸嶺》更是將這種拍法達到極致。

　　去年，由李安執導的《比利·林恩的中場戰事》則有所不同。影片以一個士兵的戰后創傷為出發點，用大篇幅講述戰后歸國的比利·林恩在全國歡天喜地的慶祝活動中，如何痛苦地與自我展開一場拉鋸戰。

　　好的戰爭電影能夠展現戰爭的殘酷無情，以及在這一大背景下，對個體命運的改變，讓人看完更加懂得珍惜和平生活。

　　與傳統戰爭電影更為“粗暴”的表現方式相比，《敦刻爾克》的氣質實在不同：全片沒有一個敵軍角色，沒有英雄主義、沒有兒女情長、台詞也非常精簡。拋棄一切細枝末節，諾蘭所要的，就是緊緊圍繞“觀眾的代入感”服務，看完電影，你就像那些士兵一樣，仿佛經歷了一場浩劫，筋疲力盡，盡管影片最后還是陷入主旋律的調調，但整體上更為紳士、低調，如影片結尾，終於成功撤退的士兵坐上回國的火車，在火車上，他們讀到了丘吉爾對於這場撤退的演講稿，一邊是內心的鼓舞，一邊卻始終不敢抬頭望向火車下面前來迎接的人民，擔心被他們埋怨自己沒有打贏戰爭。這種惶恐感，與以往大銀幕上的張揚的美式英雄主義完全不同。

　　作為影迷心中的“大神”，諾蘭在各種類型的影片中始終用他最擅長的邏輯推理，與觀眾展開一場智慧的博弈。第一次接觸戰爭題材，諾蘭依然玩出了讓人佩服的新花樣，某種程度也是一種“炫技”。有別於傳統的拍攝手法，加上音樂、畫面的雙重想象，讓影片看起來更像是一部印象派畫作，觀感非常特別。正如諾蘭自己所說，這其實不是一部戰爭電影，而是一個關於求生的故事，而他所要拍出的，是與時間賽跑的感受。

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