《繡春刀Ⅱ·修羅戰場》

　　《明月幾時有》

　　《岡仁波齊》

　　“國產電影保護月”使得2017年的暑期檔熱鬧非凡。經歷了將近一年的萎靡，以小成本影片《岡仁波齊》和《二十二》獲得極高關注度、《戰狼2》獲得逾50億票房為標志，華語電影終於又迎來新的市場高潮。

　　異軍突起的紀錄片

　　《岡仁波齊》被稱為2017年的現象級作品，把它放在“紀錄片”標題下也是不得已而為之。影片並無起伏跌宕的劇情，它只是平實地“記錄”11位藏民為期一年、行程2500公裡的朝聖過程——實際上，這並不是一部純粹意義上的紀錄片，但是卻採用了紀錄片的態度和手法來拍攝。像朝聖者一樣朴實而虔誠的制片態度，讓觀眾感受到了真實的力量和發自內心的尊重，觀眾願意為這種誠懇買單。

　　單有真誠的態度肯定是不足以打動觀眾的，這部影片的成功更得益於它的專業水准。朝聖之旅的艱辛和他們行程的寧靜堅忍相對比，給觀眾帶來了相當的震撼，而這震撼的效果就是由不凡的攝影帶來的。攝影機用特寫抓住了反映在每個朝聖者面部的細微情緒，而眾多的大全景則為觀眾呈現了自然的壯闊，體現出人在自然中的渺小卑微，同時也反襯了信仰帶來的堅忍。

　　另一部現象級的小成本影片是真正的紀錄片《二十二》，這部慰安婦題材的紀錄片創造了票房過億的奇跡——在此之前，沒有任何一部紀錄片可以獲得這樣高的關注度，更不要奢望票房了。《二十二》得到的超強關注和良好的口碑，不僅源於它所涉及的題材，同時也因為面對這些行將就木的最后一批慰安婦，導演所流露出的悲憫和不忍。影片沒有滿足觀眾對於“她們到底經歷了什麼”的獵奇，相反，他尊重她們的刻意遺忘，尊重她們想把回憶帶到棺槨裡的願望，尊重她們“活著”的生命狀態。這種態度潤物細無聲地將觀眾帶入到老人們的生活中去，帶到她們充滿苦楚的心靈深處去。

　　影片的精良制作顛覆了觀眾心中對紀錄片的粗粝偏見，這部紀錄片的攝影考究，畫面布局別有匠心，22位老人的生命狀態被天衣無縫地剪輯串聯在一起，形成看似平淡實則波濤洶涌的情緒之海。這是紀錄片所企及的高級境界。

　　這兩部題材邊緣的小成本影片所獲得的令人矚目的商業成績，讓人們看到了一種希望——即便在商業片橫行院線的當下，真誠的作品也有它的市場。

　　風格各異的主旋律

　　國產電影保護月不上映幾部主旋律片是說不過去的，何況今年是建軍90周年。《建軍大業》選取了眾多青年偶像來扮演人們耳熟能詳的革命先驅，期望以此吸引青年觀眾，但結果並不盡如人意。最重要的原因，是被高舉愛國大旗的槍戰片《戰狼2》搶了風頭。

　　《戰狼2》的票房，就像影片中所描繪的孤膽英雄一樣，幾乎就是一個神話。52億的票房，成為中國電影史上難以跨越的最高紀錄。《戰狼2》是迄今為止在編劇和制作上最接近好萊塢同類型影片的一部國產動作片，這也是它狂攬票房的最根本原因。在華語片中，這種“007”式可以憑一己之力解決一切問題的完美英雄並不多見，該片首先在人設上滿足了觀眾的這一類需求。其次，好萊塢英雄片的視覺奇觀靠的是飛車、爆炸、槍戰，而《戰狼2》不僅吸收了這些視覺元素，還融入了堪稱中國特產的武打動作——打斗場面的花樣翻新是華語片的優勢，使得這部影片在視聽上全方位地滿足了觀眾的觀賞需求。除此之外，吳京在這部將背景放置在非洲動亂國家的影片中痛擊反人類暴力分子，此過程所呈現的大國崛起的民族自豪感，嗨翻了億萬觀眾。盡管如此，該片依然槽點不少：主人公數次神話般的“起死回生”，情節牽強離奇，缺少說服力﹔不少煽情，有情懷廉價之嫌。主旋律影片雖可憑精良的制作贏得市場，但如何更尊重敘事邏輯的一貫性，如何訴諸更真實的人性，還有不短的路程要走。

　　與鐵血硬漢暴力肉搏的《戰狼2》相比，同為主旋律影片的《明月幾時有》則完全是一個陰柔靜謐的形態。

　　《明月幾時有》是以香港抗日史上著名的“東江縱隊”真實事跡為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的熱血故事。導演許鞍華採取三條線交錯並行的結構方式，來展現香港抗日力量的群像。三條線索，代表三類活躍在不同戰線上的熱血年輕人，三個年輕人各自守在自己的戰線上，分別用自己的方式抗擊日寇，同時相互之間又有著千絲萬縷的關聯，最終，三條線索融匯在一起，共同譜寫了一曲青年愛國者抗日救亡的戰歌。

　　影片敘事干淨簡練，截取的是每個線索發展中最重要的部分。然而，即便是粗線條的群像戲，許鞍華對細節的把控還是很見功力的。驚心動魄的革命故事之中，處處表現出人心的溫度。這是許鞍華的抗戰影片中最特殊也最動人的地方。

　　疲軟的香港類型片

　　《戰狼2》的熱潮剛過，《殺破狼3·貪狼》和《破·局》等硬漢風格的動作片相繼登場。《殺破狼3》和《破·局》都是我們曾經熟悉的香港警匪片味道，有趣的是，反映警界政界腐敗的警匪片，都不約而同地將背景放置於國外。《殺破狼3》是泰國的芭提雅，《破·局》是馬來西亞的吉隆坡，與之前的《戰狼2》的非洲背景有著不謀而合的默契。

　　《殺破狼3》以打斗見長，《破·局》則更側重於懸念。而且兩部影片的男一號都有著各自的人格弱點：《殺破狼3》中的古天樂面對青春期的女兒粗暴霸道，《破·局》中的郭富城則知法犯法為毒販通風報信，算是在人物設置上都有些突破。平心而論，兩部影片的懸念和沖突也都設計得相當精彩，表演和剪輯也都沒問題。賣相相近，命運卻大相徑庭。《殺破狼3》獲得近4億的票房，《破·局》則不到6000萬，票房的疲軟反映出這類類型片的窘境。

　　香港警匪片曾經是風靡亞洲的一種形式獨特的類型片，從《暗戰》《順流逆流》《黑金》到《無間道》，出產過無數堪稱經典的作品。然而這些年，香港警匪片越打越激烈，但觀眾的熱情卻逐漸疲軟。人物性格單一，角色設置臉譜化恐怕是硬傷。相比起來，《烈日灼心》《白日焰火》這類國產警匪片中的人物性格就顯得更加富有層次。

　　不古典的古裝片

　　魔幻現實主義的經典名著《西游記》是一個可以幻化出無數個孫悟空的巨大母本，近些年來，孫悟空被一再重新解讀，從《大話西游》開始，到《西游·降魔篇》《大聖歸來》等等，再到2017年暑期檔的《悟空傳》，各種版本的孫悟空為觀眾帶來了無比豐富的想象空間和精神享受。

　　《悟空傳》在豆瓣上的評分並不是很高，因為大鬧天宮的橋段與觀眾所熟悉的劇情有著非常大的差異。實際上，這是一個借用經典元素的完全再創作的一個神幻故事，雖然劇情陌生，但這個悟空卻是眾多影視作品中反抗精神最徹底的一個悟空形象，是這部影片的可圈可點之處。

　　《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》的故事雖然發生在錦衣衛之間，且以“刀”命名，但這並不是以打斗場面為主的傳統意義上的武俠片，而是以懸念為繩、智斗為扣、人性為珠的一部類武俠影片。這個故事裡沒有簡單的正邪對立，沒有江湖常見的快意恩仇，主角沈煉面對最多的是不知該如何抉擇的人生困境，憂郁、空虛、頹喪，是他的常態，不知該為什麼而活，只是為活著而活著。他面臨的所有窘境看起來都是被動的，但這又何嘗不是他迷惘內心的外在必然？影片劇本扎實，懸念設計巧妙，對白簡練而精彩，剪輯干淨利落，眾多主配角的表演堪稱驚艷。這部世俗化的武俠片的不俗表現，使得影片被稱為“暑期檔的一道清流”。

　　往年的暑期檔，往往是少數幾種類型扎堆出現，而今年的暑期檔，則各種題材各種類型各種風格的影片都紛紛登場，電影市場一片繁榮。除卻上述幾部重點影片，諸如喜劇片《父子雄兵》、犯罪懸疑片《心理罪》、恐怖片《京城81號2》、玄幻片《三生三世十裡桃花》、體育電影《我是馬布裡》、青春電影《閃光少女》、動畫片《福豆傳》《賽爾號大電影》等等風格迥異的影片也都不同程度地引起了人們的關注。許多年輕導演開始嶄露頭角，為國產電影市場注入了新鮮的熱情和活力。相信國產電影正在朝著良性發展的方向前行。

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