國慶長假期間，本報推出“文藝這5年”系列報道，全面回溯中國文藝這5年的發展歷程。在這金秋時節，品味文藝之碩果，香甜而長遠。

在人們的心目中，曾經一提到網絡音樂，首先想到的就是盜版鏈接、非法下載、低俗神曲。實際上，這些早就已經變成過去時啦！5年來，中國政府部門的版權保護力度不斷加強，社會大眾的版權意識和欣賞品位日益提升，網絡音樂得以在正規良性發展的道路上加速飛奔，實現了飛躍式的發展和蛻變。

網絡音樂

不再是盜版的代名詞

大概從2000年開始，隨著P2P下載與MP3格式的興起，一個新的詞匯逐漸進入了人們的生活——網絡音樂。在最初那幾年的無序發展中，網絡音樂基本就是盜版和免費的代名詞——市場無比火爆，音樂創作者卻幾乎無收益可言。

2011年，小柯等上百名音樂人發起“華語音樂詞曲創作者聯盟”集體維權。在音樂人群體的督促下，當年7月，百度宣布與環球、華納、索尼國際三大唱片公司的在華機構簽署授權數字音樂發行協議，啟動了正版化的步伐。此后的兩三年間，騰訊音樂、阿裡音樂等平台日漸崛起，它們都傾向於通過向唱片公司購買版權內容而形成正版曲庫，體現出自發自律的行業精神，也使得尊重版權在業內漸成共識。

但對數字音樂正版化進程起到決定性作用的，還屬主管部門的政策推動。2015年7月，國家版權局下發《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，要求無版權音樂作品要在7月31日前全部下線。這一政策被稱為“史上最嚴版權令”。數據顯示，在規定時間內，各網絡音樂服務商共下線未經授權的音樂作品220余萬首。也是在這一年，騰訊和阿裡等音樂平台開始嘗試付費用戶和數字專輯等的版權銷售，“您搜索的作品因版權原因暫時不能播放”的提示在各平台上反復出現，讓億萬用戶第一次明確建立起這樣的概念：“音樂確實是有版權的，不應是免費的午餐。”

短短5年間，中國的數字音樂產業在推進正版化的基礎上實現了突飛猛進的發展。中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院不久前發布的《中國數字音樂產業發展報告》顯示：2016年中國網絡音樂用戶達5.03億，中國數字音樂產值達143.26億元，同比增長39.36%，被認為是全球音樂產業進步最迅猛的國家之一。

從獨家版權競爭走向合作共榮

隨著正版化的推進，中國的網絡音樂市場開始重新洗牌。據調查，從2005年前后網絡音樂產業的第一次爆發式發展，到2015年“史上最嚴版權令”推動網絡音樂基本實現正版化，10年間市場規模已由原本的400余家中型音樂網站、1000余個提供音樂下載的小型個人主頁銳減到僅剩16家中型音樂網站。大量以提供盜版音樂下載為主業的網站在國家版權局一次次雷厲風行的“劍網行動”中漸漸失去了生存空間。其中比較著名的案例有2014年被稱為“中國版權第一案”的思路網侵權案，網站CEO周志全因提供盜版電影、音樂下載而被以侵犯著作權罪判處有期徒刑5年，並處罰金100萬元，同案6人也分別被判處1年到3年不等的有期徒刑。

隨后的兩三年間，這個終於走上正規發展之路的市場不可避免地迎來了激烈的競爭。競爭促使資本加速整合，很快形成了騰訊音樂、阿裡音樂、百度太合音樂、網易雲音樂四強爭雄的局面——數字音樂巨頭都以購買獨家版權內容形成各自的正版曲庫作為主要競爭手段。此舉起初是具有顯著積極意義的：一方面高效完成了國內音樂市場的正版化，行業集中度大大提高﹔另一方面，因版權價格水漲船高，唱片公司得以再度翻身做主人，成了音樂市場中最具話語權的一方，也因而可以有更多資金投入到原創音樂作品的創作和對音樂人的激勵中去。

但與此同時，壟斷的弊端也開始顯現，尤其為歌迷群體所詬病的就是：由於版權分散於各家平台，人們不得不下載兩到三個音樂APP才能滿足需求——想要聽周杰倫的歌需要下載QQ音樂，想聽五月天樂團的話又必須再安裝蝦米音樂。有業內人士不無擔憂地表示：“這兩年大家好不容易看到了正版化和用戶付費的曙光，然而版權大戰恐怕又要讓行業倒退回去了。因為在一個尚不夠成熟的市場中，各平台之間的關系是一損俱損、一榮俱榮的。如果競爭影響到用戶的體驗舒適度，造成付費意願下滑，那麼這個影響絕不僅僅限於單個平台，而是將危及整個行業。”

幸好這一亂象也及時得到了主管部門的關注。今年9月中旬，國家版權局版權管理司先后約談了騰訊、阿裡、網易、百度太合等音樂平台及環球音樂、華納音樂、索尼音樂、英皇娛樂等20余家境內外唱片公司的主要負責人，希望各企業在購買音樂版權時遵循公平合理原則，不得哄抬價格，避免採購獨家版權，積極推動轉授權合作，以此促進音樂作品的廣泛傳播和產業的健康發展。騰訊音樂與阿裡音樂率先響應，將各自原本獨家代理的幾家唱片公司音樂版權轉授給對方使用。就在大約20天前，歌迷們驚喜地發現，他們既可以在騰訊旗下的QQ音樂聽到李宗盛、五月天，也可以在阿裡旗下的蝦米音樂聽到周杰倫、蘇打綠，而不用在各個音樂APP之間轉換奔波了。

曾是爆款的神曲失去往日風光

和網絡音樂整體向好不同的是，源自網絡的神曲這幾年迅速走向衰敗——它最早出現於2004年、2005年期間，代表作品有《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》等。

曾幾何時，神曲不斷涌現：2006年的《QQ愛》、2007年的《香水有毒》和《那一夜》、2009年的《愛情買賣》、2011年的《傷不起》等。它們的特點是低俗、口水化、旋律簡單、歌詞粗陋，被外界當成網絡音樂的代名詞。隨著2010年龔琳娜一曲《忐忑》的橫空出世，神曲的概念開始被不斷更正和刷新，不再走低俗口水歌的草根路線，而是漸漸向專業化和更強的音樂性靠攏。《忐忑》它創新性地實現了傳統民樂與現代音樂元素的融合，當年還曾在歐美奪得數個音樂獎項。

《忐忑》之后出現的神曲無不在向著這個方向邁進：比如2014年的《小蘋果》採用的是當下非常時尚的復古電音風格﹔2016年的《張士超你到底把我家鑰匙放哪裡了》則由專業合唱團打造，音樂上的高品質更是毋庸置疑。然而就算是這樣的高規格升級版神曲，近年來也越來越稀少了。如今在各種網絡音樂排行榜上，神曲類別中最熱搜的依然是3年前的《小蘋果》，甚至6年前的《傷不起》和8年前的《最炫民族風》。對於這一現象，樂評人盧世偉總結道，“在一個正規而繁榮的數字音樂市場，我們既可以毫不費力地搜尋到從前的經典金曲，也能及時獲取國際上的新歌熱歌，豐富的資源自然能夠滋養和提升人們的欣賞品位。換句話說，這麼多好歌都聽不過來，還有誰會去給沒營養的神曲捧場呢？”

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