成龍主演並擔任監制的影片《英倫對決》正在國慶檔上映。不同於觀眾印象裡的成龍電影，這部影片有著頗為復雜的意味。透過故事和人物，我們能夠感受到中國和西方在歷史、現實、社會文化等多個層面展開的深度對話。

　　影片改編自英國作家的小說，講述一名華人在英國和北愛爾蘭的政治沖突中痛失愛女，屢次要求政府緝拿凶手，卻被視為干擾政府秩序、危及政客安全，一再被無視、輕視、蔑視。這位身世坎坷的老人終於忍無可忍，爆發出不可思議的力量，最終完成了復仇，也影響了這場風波。

　　導演馬丁·坎貝爾擅長從世界政治史中，為動作類型片尋找現實依據和人物心理支點。這次《英倫對決》走得更遠，坎貝爾用冷峻陰郁的影調，解剖英國歷史和現實，放在英國脫歐的大背景下看耐人尋味。成龍的加盟，改變了這部影片的面相和意義。

　　成龍是世界上知名度最高的中國電影人之一，2016年更成為首個獲得奧斯卡終身成就獎的華人。就文化傳播而言，大銀幕上的成龍代表了感性的中國形象和華人形象。當然，成龍形象又與他以往塑造的一系列角色，以及香港電影的氣質密不可分。令人眼花繚亂的功夫和輕鬆滑稽的喜鬧劇，是他的標簽。上世紀90年代中期，成龍打入好萊塢，更強化這種形象。對於當時的西方而言，作為好萊塢電影工業外援的成龍是被歡迎和接受的。西方觀眾對成龍的喜愛，或多或少是在將東方人和東方文化視作奇觀的前提之下。

　　在《英倫對決》裡，成龍幾乎完全放棄自己原有的表演模式和表演經驗。他主動要求把自己化妝得比實際年齡蒼老再蒼老些，收起輕鬆嬉笑的表情，雜耍一般的動作設計也不見了，回到搏命格斗時最直接簡單的樣子。他用人生的積澱來表演，表現出主人公巨大的痛苦和憤怒，把一個華人的不幸遭遇轉喻為華人在某些地方的處境。

　　在一些敘述世界歷史的主流大片中，中國人的存在總被有意無意地淹沒。比如，我們現在知道，1912年泰坦尼克號上是有中國人的，1940年的敦刻爾克大撤退也和兩年后中國遠征軍的命運有著隱秘的聯系。從電影創作的立場看，這些事件不是必然需要出現在某一部影片裡﹔但從價值觀的角度分析，歷史取舍中流露著明顯的傾向性。講什麼，不講什麼，怎麼講，這些看似創作層面的問題背后，仍然是西方主導下的話語規則。這正像《英倫對決》中成龍飾演的老年華人，對他來說，根本沒有什麼絕對的公平和正義，隻有一心將他排除在外的權力和話語。

　　一個常識日漸呈現出來：願意並能夠講好中國故事的，歸根到底，或許隻可能是中國人。再進一步，要讓中國人的歷史和故事不再被西方主導的話語體系遮蔽，最有效的辦法就是自己具備足夠的實力。這也正是《英倫對決》裡成龍所做的事情：當政客試圖蒙騙他時，他用中國人特有的韌性與頑強抗爭，讓對手看到了不容忽視的存在。於是，成龍形象的轉型也就成為一個隱喻，中國人不是作為奇觀，而是作為更加有現實存在感的人出現，並且深深介入、影響著現實的走向。

　　以往的成龍，用功夫吸引了西方人對中國人的注意，今天的成龍，坦然敘述中國人的歷史和生存。在《英倫對決》裡，我們能感覺到成龍在表達，坎貝爾則一邊觀察成龍的表達，一邊嘗試實現自己的敘述。兩人在影片裡各自留下印記。作為一次合作合拍的嘗試，影片也留有一些遺憾。但這畢竟邁出了中國電影走出去的努力一步。

　　在網絡上，我不時會看到成龍的影迷們感慨，“成龍的片子也是看一部少一部，要珍惜”。莞爾之余，我想提醒他們，進入人生新階段的成龍，反倒會盡力做到讓每部片子都與以往不同。比如《英倫對決》，那不是老去，而是換一種方式前行。

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