第一期：章子怡批鄭爽，章子怡懟劉燁，劉芸指責黃璐改劇本。

　　第二期：宋丹丹向辛芷蕾道歉，boss團放言二人轉演員沒演技，劉燁深夜罵劇組秒刪微博。

　　第三期：章子怡懟王俊凱，鄭昊戲霸，宋丹丹論哭戲。

　　第四期：剛剛流出來的話題是，金晨被批沒演技，陶昕然邊上竊笑……

　　看電視這麼多年，什麼大風大浪沒見過？但碰上能像目下這檔《演員的誕生》那樣，期期都自帶話題，讓觀眾吵翻天的節目還真不多。在宣傳中，這明明是一檔以探討表演藝術為核心、為演技正名的綜藝，可是以上話題，大部分都跑偏了，怎麼回事？

　　爭議一

　　話題很高評分很低？

　　在前期的宣傳中，《演員的誕生》定位為將以“棚綜+紀實”的形態，呈現表演誕生背后的自我顛覆和不懈死磕。這檔節目，從創意研發到真正開錄，用了近一年的時間反復推敲和打磨。為了讓選手更好地適應這種舞台式的演技PK，節目組請來了國內頂尖的演技訓練導師劉天池團隊﹔為了讓劇本更經得起推敲，節目組准備了40萬字的劇本內容﹔為了讓作品更精良，節目組每期搭建多個實景，用好萊塢影視導攝陣容來完成拍攝制作。節目組用近20個小時的錄制，精煉出90分鐘的一期節目……

　　前四期節目中出場的演員包括鄭爽、周雲鵬、翟天臨、余少群、劉芸、金晨、歐陽娜娜、姜宏波、鄭浩等多位新生代的演員，嘉賓陣容和對戰形式都決定了這檔節目超強的話題性。但四檔節目播下來，有人評論“這檔節目誕生的不是演員，而是戲精”﹔有人質疑“比賽型綜藝形式到底能不能誕生演員”﹔有人則調侃自己選錯了打開方式：“幾期節目看下來，沒發現炸裂式的演技，倒是每周都能知道誰跟誰又撕了。”截至目前，這檔節目的豆瓣評分已經從5.5分掉到了5.3分。

　　爭議二

　　是真懟還是表演？

　　節目第一期，鄭爽和任嘉倫挑戰《我的父親母親》選段，宋丹丹現場為挑戰者出題表演情侶爭吵，結果鄭爽在表演中數次笑場。章子怡黑下臉對劉燁說：“你滿意什麼？他們一點信念感都沒有，鄭爽一直在笑場，你滿意什麼？”兩人你一句我一句，互懟起來。視頻流傳到網上，許多網友力挺章子怡敢說真話。但在節目發布會上，章子怡卻回應此事稱：“我跟劉燁那場戲是表演，可能演得像，大家就信以為真了。”劉燁也笑稱：“節目組給我安排的是‘殿堂級’吵架。”兩人解釋，因為是大學同學，畢業后合作很多，相互很熟悉，所以節目組會安排他們進行一些即興表演。

　　雖然有表演的成分，但說出來的都是真話，這也是《演員的誕生》最讓章子怡頭疼的地方。 她形容“（錄這檔節目）我們是冒著生命危險點評”。在第一期播出前，她預料到有些演員粉絲比較多，所以非常關注觀眾看完之后的反應，“最主要是觀眾，如果觀眾接受，我們負擔就小了。如果觀眾覺得‘你為什麼要罵我們的演員，他在我們心目中是如此完美’，那誰也不想得罪人。誰不願意省事啊。”

　　她希望觀眾能給導師們一些信心，“觀眾要是願意聽到實話，我們就會盡可能把我們的感受、認識和經驗很無私地奉獻給大家。其實那些是很寶貴的。平常演戲，我從來不會和對手演員說任何事情，但在這個舞台上，我坐在這兒了，哪怕有一絲一毫的幫助，這都是一件好事情。”據說后面的節目中，還發生了兩位表演者都不被導師認可的情況。

　　作為導師，章子怡並不后悔自己的選擇，“演員是一個值得敬畏的職業，而這個行業對渣演技也應該是零容忍的。”但是作為個人，她對自己的決定也很為難，所以“在台上掏心掏肺批評演員們后，會在台下跟他們說‘對不起！’”

　　爭議三

　　演得好不如撕得好？

　　但是並不是所有的爭議，都會有導師挺身而出以正視聽。“剪輯師你粗來，必須送你去閉關”，11月11日，章子怡轉發節目組微博寫道。這一場“剪輯事故”早已發酵了三天。事情緣起於節目一組預告，章子怡直言對王俊凱“失望”，卻遭回懟“你也不看看你自己”，霎時間火花四濺。結果，節目播出，卻成了章子怡贊不絕口，王俊凱十分禮貌——難道愛恨全在剪輯師一念之間？

　　更無解的還有第一期劉芸撕黃璐隨意改戲，第三期鄭昊改劇本。事后演員的各方親朋好友紛紛出來站隊，斥責對方沒有藝德。有觀眾喊話節目組放出未播出片段公布答案，然而節目組卻不發一言。

　　除此之外，流量明星演技“白紙一張”卻屢屢晉級、和導師PK中劇本更傾向於導師等套路也成為網友吐槽的重災區。不少網友表示，既然選擇了登上演技舞台，“進步一點”、“努力了”、“日后我很看好你”以及導師的“地位優勢”就不能成為評判的標准……

　　相比之下，真正演技高的演員反而沒那麼高的流量。比如余少群和翟天臨，周一圍和尹正，姜宏波和張琰琰，沒有太多撕扯，在鏡頭前的所有展示隻為演戲，無論從節目的時長和事后的話題上，都顯得比其他幾組少。有觀眾直指他們的遭遇反映了當下娛樂圈生態：拼熱度，“能演的”真比不過“能撕的”。

　　爭議四

　　哭戲是演技在線還是過於用力？

　　11月14日凌晨，宋丹丹在微博發長文表示了自己對表演的看法：“表演藝術——不能隻講表演不講藝術。導演讓哭你就能哭出來，讓笑你就能笑出來，這只是表演的基本功。更高層次的創作是演員要根據故事情節和人物設定，選擇一種自己對角色深入理解后最貼近角色的表現方式，這才是表演藝術，是一個演員對‘藝術美’的態度……”這是宋丹丹第二次對過於表演情緒、過於用力的哭戲提出建議。

　　第一次她表示不滿是對楊玏和王亮那段。那個劇本是根據王亮的家庭經歷編的，大意是重組家庭的兄弟在火車站爭吵，王亮說出楊玏用的吉他其實是繼父所買的事情后嚎啕大哭。她點評：“這是我最害怕看見的劇本。如果給我，我一定說我不會演，都是情緒，然后就是哭。普通的觀眾，他們一定非常吃這套……但我特別希望看見那樣的戲，就是你們在台上是生活常見、舞台上很少見到的真的東西，然后你們不哭，我想哭……”在於月仙、王俊凱等重現《唐山大地震》的表演中，她也做出過類似的點評。

　　宋丹丹的意見也引發了觀眾對於演技的種種看法。有網友認為：“表演過於用力就像唱歌比賽中的大嗓門，對自己的唱功沒信心就靠自己的嗓門征服你。”也有網友把這種設置歸咎於劇組，因為劇組提供了太多眼淚充沛、情緒激烈的劇本，演員必須照此路子博得觀眾的認可。而宋丹丹此次發聲，也真正讓這檔開播伊始便綜藝性強、專業性弱的節目真正開始回歸到對演技本身的探討，對於這檔節目而言不失為一種進步。

　　非常道

　　《演員的誕生》曝光演員的短板？

　　2005年，郭德綱剛剛走紅時，有媒體做題為“郭德綱一夜走紅”。傳到他本人耳裡，他反問：“請問，我是哪一夜走紅的？”這話同樣適用於《演員的誕生》。盡管節目開播前，官方宣傳片裡就強調籌備時間長達9個月、打磨了40萬字的劇本等等。但實際上，參與表演的演員們普遍反映排練時間根本不夠。余少群就在微博上透露，從接到大綱到舞台呈現，一共隻有一天的時間來准備。作為獲勝者還要任選三位導師其一合作拍一個短片，短片服化道都很精致，導演是電影《我的父親母親》的攝影師侯詠。但是，卻僅僅給演員三個小時的准備時間，時間是不是倉促了些？

　　第四期節目放送的花絮裡，章子怡對著汪峰感嘆：“五頁劇本！你知道這五頁紙，我們拍電影能拍多久？”汪峰回答：“一個多星期吧。”鏡頭移到姜宏波一邊，她更焦慮：“就給三個小時准備，你們還要拉著我採訪？！別拍了！”如果此處有劇組人員的獨白,他們也一定很委屈：“姐姐，節目每周播一期，一期三組對戰，三個短片，幕后採訪一堆一堆……不這麼快你讓我們怎麼辦？您真當拍電影呢？”

　　你看，這就是這檔節目最矛盾的地方，它既希望提供一個舞台展示一下演員的技術含量，卻又真沒有那麼充裕的時間和空間讓演員充分施展、互相飆戲。這個舞台注定了隻有像章子怡、翟天臨、周一圍這種，天賦高、一秒入戲、能精准把握劇本的人才能出彩。更多的演員則在與這種高光人物的對比下失去了光彩。

　　當然，這並不是說“失色”的演員自己也不是一點問題都沒有。這一周以來隔壁的電影頻道，11位表演者與周迅面對面一同分享表演經驗。其中，演員王千源的話很讓人感慨，當年導演王猛實在找不到演員了，把他騙到了《鋼的琴》劇組，他得知真相沒憤而離場。電影拍到一半沒錢了，全劇組就等著導演找錢，找到錢買回來膠片，今天就拍一段，沒錢就等著……靠著這麼斷斷續續拍出來的電影，王千源拿了東京電影節的影帝。“你老想演很好、很重的角色，可是如果這種角色一輩子不來呢？你一輩子不好好演戲了？不如來什麼戲就接什麼戲，把小角色演好了，就有感覺了。”《表演者言》裡，他說：“回頭想想，這麼多年其實做的事情都是大學一年級老師教過的——怎麼體驗生活，怎麼讀劇本。兩件事，等你堅持到60歲，效果肯定不一樣……”

　　參加《演員的誕生》錄制的演員平均下來可能隻有三十歲，但你依然可以通過他們在舞台上，有沒有忘詞、有沒有笑場、有沒有接得住對手的戲，看出來他們在舞台前或者在從藝的若干年中，有沒有認真地體驗生活、有沒有仔細揣摩劇本。

　　從這個角度講，在這個舞台遭遇演技差評的藝人確實有點不劃算，因為它向你日后的潛在合作者透露了你能不能成為一個好搭檔﹔它向整個行業說明了你是不是一個敬業的從業者﹔它向全體觀眾交代了你除了流量到底有沒有演技。數數拿到的出場費，你覺得曝光這些秘密值嗎？

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