擁有濃烈墨西哥色彩的皮克斯動畫《尋夢環游記》成為今年奧斯卡最佳動畫片呼聲最高的影片。然而這部“合家歡”電影的題材並不可愛，甚至還有些驚悚：它講述了一個小男孩在“亡靈節”偶然進入“亡靈世界”的故事，但它卻用溫暖的筆觸解讀了死亡的意義，親情的可貴。其中墨西哥元素運用非常自然，並且向墨西哥藝術家弗裡達致敬。

一堂特別的死亡課

《尋夢環游記》勇敢地挑戰了“人死了之后會怎麼樣”這一長期在兒童電影譜系裡缺席的題材。故事以墨西哥傳統的“亡靈節”作為故事發端，其中供奉已故親人照片、准備食物供品、擺放萬壽菊等場景，會讓中國影迷非常熟悉，因為我們也會在清明節進行相似的祭拜。從影院走出的觀眾討論：“講死亡還有這樣的方式！”“人家真的是敢想。”“為什麼我覺得一點都不可怕，還感動得稀裡嘩啦。”

同樣是思念故人的節日，在皮克斯公司的創意下不再清冷傷感，而裝進了滿滿的愛與思念。因為逝去的人在以另一種形式“活著”。片中亡靈節這一天，凡是被家人供奉照片、被記住的亡靈，都可以通過萬壽菊花瓣搭成的橋進入人間，看到自己的親人。而如果被家人遺忘，則會在“亡靈世界”永遠消失。

這個故事闡釋了墨西哥的文化、對死亡的思考，正如墨西哥詩人、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯的那段名言：“死亡其實是生命的回照。死亡才顯示出生命的最高意義﹔是生的反面，也是生的補充。”

一堂溫馨的情感課

《尋夢環游記》有個音樂勵志片的開頭，極具音樂天賦的小男孩米格，以小鎮走出的歌神德拉庫斯，想成為他那樣的歌手，而家族卻不允許族人接觸音樂。為了在“亡靈節”舉辦的選秀比賽上演唱，米格偷了歌唱家墓地中的吉他，卻誤入“亡靈世界。”

當我們以為這又是一個俗套的尋夢故事時，劇情輕靈地跳轉到一個截然不同的輕勵志、重溫情的故事。原來人人崇拜的歌神德拉庫斯，卻是搶奪搭檔創作，並殺人滅口的凶手。他的搭檔正是米格的曾曾祖父埃克托。原來，追逐夢想也可以很諷刺，阻礙夢想的也可以不是壞人。

正當觀眾盤算著到底男孩選音樂還是選家人時，電影卻把思考推進一步，比死亡更可怕的是被世人遺忘。米格的曾曾祖母伊梅爾達年輕的時候也有音樂夢想，當她懷孕時接受了生兒育女的現實，但丈夫埃克托要去追逐音樂之夢，而他的死亡也被誤解為拋棄家人。憤恨的伊梅爾達不讓他的照片出現在家族祭台上，以及禁止家族中的所有人觸碰音樂及樂器。最后讓他們在亡靈世界和解的，就是小男孩米格，當他唱起曾曾祖父為自己女兒創作的《remember me》時，不僅僅是為了音樂夢想，更為了家人。

一堂生動的藝術課

看完《尋夢環游記》，相信大家都對“上帝打翻顏料盤”的墨西哥充滿濃郁的興趣。《尋夢環游記》故事背景放在了墨西哥。片中故事發生地點瓜納華托（Gua-najuato）位於墨西哥城東南方370公裡處，是一座色彩斑斕的小城，早在16世紀曾是世界最大銀礦中心之一，這裡依托礦業發展，風土人情很有特點。影片的每一個細節，都將墨西哥的小城風情展現得淋漓盡致。同時，片中通過旖麗奇幻的場景，細致入微的世界設定，鋪排出一個華麗多彩、充滿活力和人情味的亡靈世界。

當電影出現“弗裡達”時，相信所有了解墨西哥著名女畫家弗裡達的影迷都會非常驚喜。片中埃克托希望在亡靈節走過萬壽菊花橋去見家人，但他的照片沒有被家人擺上祭台。當他男扮女裝，打扮成好朋友弗裡達經典的連心眉造型時，立刻被安檢儀器識破。而“亡靈世界”的弗裡達是舞美師，她為歌神德拉庫斯准備舞台出場效果，巨大的仙人掌中鑽出許多舞者，而每個舞者都化妝成弗裡達的樣貌，真的是與弗裡達愛畫自畫像的特點如出一轍。濃郁的墨西風色彩和風情都是在向畫家弗裡達致敬。 華商報記者 路潔

《尋夢環游記》中

不願返回人間的靈魂就是她

電影《至愛梵高》向畫家梵高致敬，同期熱映的《尋夢環游記》裡也隱藏這一位藝術家——墨西哥國寶級女畫家弗裡達。片中處處可見弗裡達的畫、弗裡達的裝扮、和弗裡達同名並長相一樣的女子。然而片中別人都走過萬壽菊橋回到人間的時候，她卻拒絕返回人間，而是繼續自己的藝術創作，雖然人間也有無數人記著她。

弗裡達是可以和達利、梵高、畢加索並肩的女畫家，她的畫作價值居全球女畫家之首。她的畫作裡有著強烈的個人風格，扑面而來的濃郁的情感氣息，色塊熱烈而明亮，原始、粗放又震撼人心。沒人可以拒絕這樣熾熱的生命力。在墨西哥，人人都愛弗裡達。她的頭像和作品被印在500元的大額鈔票上，她的那所藍房子故居，每天都吸引著世界各地的粉絲前來駐足欣賞。

在現實生活中，這位命運多舛的女性美貌而堅韌。弗裡達6歲時就得小兒麻痺症。少年時期的她是個天不怕地不怕的假小子，1922年，父親將她送進墨西哥最好的預備學校，弗裡達是2000多男生中的35位女生之一。

1925年9月17日，不幸再次降臨，18歲的弗裡達與男友乘坐的巴士與電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部。沒人相信她會活下來，然而死神並沒有收留她，不過男友卻離他而去。隨后她也遇到過愛情，與畫家裡維拉互相欣賞，但這個男人的風流又讓她陷入痛苦，她說：“我這一生有兩次意外，一次是車禍，一次是認識了你。”於是他們離婚，后又復婚。

1926年在病愈過程中，弗裡達畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。她大部份時候隻畫她自己，人生的起起落落，情感的反反復復，身體的病痛，她就坐在那裡畫著。她畫濃濃連心眉的自己，她畫頭戴鮮花的自己，她畫分裂的自己，她畫沒有心的自己，她畫以荊棘為項連的自己，她畫化身為小鹿，被萬箭穿身卻一臉淡然的自己。弗裡達的畫被盧浮宮收藏，獲得了康定斯基和畢加索的贊揚。然而弗裡達卻非常不喜歡被評論為“一幫母狼的瘋狂兒子”的超現實主義者，她說：“他們認為我是個超現實主義者，但我不是。我從來不畫夢境，我畫的是自己的現實。”

弗裡達一生動過35次手術，在人生的最后時光裡，她不得不穿上石膏胸衣作畫，甚至右腿膝蓋下被截肢。但她仍然愛美，她戴上假肢，穿上紅色的靴子，鞋上有剌繡花紋，鞋跟調整到不同的高度來適應走路。她穿色彩鮮明、花紋獨特的長裙掩飾腿部殘疾，她戴夸張的首飾把別人的目光吸引到自己的臉龐上。

1954年，年僅47歲的她因病痛離開人世，她留下遺言：希望離開人世是快樂的，我不願再來。

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