“極樂之宴”視覺效果相當震撼

　　張容榕飾演的楊貴妃有著胡人血統

　　片中的唐城大氣磅礡

　　白居易和空海追尋楊玉環之死的真相

　　導演陳凱歌

　　《妖貓傳》根據日本作者夢枕貘的奇幻小說改編

　　上周五，《妖貓傳》、《機器之血》和《心理罪之城市之光》三部風格類型完全不同的電影同日上映。從票房表現來看，陳凱歌導演的《妖貓傳》略勝一籌，首周末進賬2.41億元。成龍主演的《機器之血》和鄧超主演的《心理罪之城市之光》分別進賬1.96億元和1.44億元。

　　不過，《妖貓傳》的口碑相當兩極。喜愛這部影片的觀眾甚至將它放於和《霸王別姬》相對照的位置，而不喜歡的觀眾則認為這只是“另一部《無極》”。問題來了：在《霸王別姬》和《無極》之間，隔著多少部《妖貓傳》呢？

　　票房 陳凱歌或創十年最佳

　　上周五，同日上映的《妖貓傳》、《機器之血》、《心理罪之城市之光》，與已上映一周的《芳華》展開“激烈厮殺”。

　　根據貓眼專業版票房數據，首映日當天，成龍主演的科幻題材電影《機器之血》以30.3%的排片率位居第一，首日票房收入7809萬元﹔《妖貓傳》以23.7%的排片率，收入7405萬元﹔《心理罪之城市之光》稍弱，27.4%的排片率進賬5956萬元。在三部新片的擠壓下，《芳華》的排片率降至11.8%，但37.7%的上座率反而超過了三部新片。接下來的周末，《芳華》順利奪回單日票房冠軍寶座，兩天分別進賬1億元和1.05億元，排片率也逐漸回升。

　　截至昨日記者發稿時，新上映影片的累計票房以《妖貓傳》的2.68億元領頭，《機器之血》緊隨其后進賬2.14億元，《心理罪之城市之光》以1.58億元排在第三。《芳華》的累計票房已經超過8.6億元。口碑方面，《妖貓傳》的豆瓣評分為6.9，《機器之血》得分5.0，《心理罪之城市之光》得分6.2。

　　近十多年來，相對於高速發展的國內電影市場，陳凱歌導演的作品票房卻不盡如人意：2005年的《無極》1.75億元﹔2008年的《梅蘭芳》1.09億元﹔2010年的《趙氏孤兒》1.82億元﹔2012年的《搜索》1.73億元﹔上一部電影是2015年的《道士下山》，票房為4億元。而這次《妖貓傳》的首周票房表現不俗，目前貓眼專業版預測該片總票房會超過5億元，有望成為陳凱歌近十年來在市場上表現最好的電影。

　　口碑 兩極化爭議掀起熱潮

　　不過，《妖貓傳》引發的爭議不少，口碑嚴重兩極分化，豆瓣評分也比上映時有所下滑。在超過86000位評分者中，有37.7%給出三星，12.2%給出五星好評，同時也有13.8%的觀眾打出一星和兩星的差評。圍繞《妖貓傳》的爭議主要集中在兩方面：一是影片呈現的繁盛大唐，究竟是誰眼中的唐朝？二是影片講述的故事，是否過於簡單斷裂，在情感上難以動人？

　　敘事：

　　前后兩段明顯割裂

　　《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的小說《沙門空海》。相比充滿哲理和思辨的原著，電影採用了更為大眾化的處理方法。整部片子可看做一個懸疑推理故事：宮中妖貓作怪導致白居易（黃軒飾）被革職，於是，他和來自日本的空海和尚（染谷將太飾）開始探尋楊貴妃之死的真相。影片前半段節奏緊湊，懸念重重﹔后半段節奏放慢，逐漸解開妖貓之謎……

　　片中人物眾多，除了空海、白居易、唐玄宗、楊貴妃，還有“金吾衛”陳雲樵及妻子春琴、大詩人李白和高力士等等。故事線索清晰，環環相扣。從這個角度說，《妖貓傳》是一部很商業性的電影，以懸疑故事為線索，披上歷史的外衣，表現形式通俗易懂。但是，影片的后半段存在非常明顯的斷裂。從極樂之宴到馬嵬驛兵變，楊貴妃之死的真相完全靠阿部仲麻呂遺留的日記來揭示，結局中一段虛構的愛情故事也表達得非常倉促。

　　著名導演謝飛在豆瓣上發表評論：“商業類型片的外衣與藝術片的內涵追求相結合是可以的，但做好不易。”他認為，佔據主要篇幅的兩個人物白居易和空海淪為串場解說，探案推理的主干劇情以集錦綜藝式的人物、場面、細節展開，都難以豐滿、深入，感染力也就弱了。謝飛表示：“對這部作品我並不是失望，感受到了制作者的才華與努力，它引起了我很多思考。為什麼許多過去創作出傳世經典的、極富才華的創作者，如此用心、用力，包括巨額的用錢，拍出來的作品卻常常不盡如人意？不僅票房、評論不如預期，更談不上流傳下去成為時代經典。是個人出了問題？還是環境出了問題？”

　　視覺：

　　極樂之宴濃墨重彩

　　《妖貓傳》籌備了6年，拍攝期5個多月，后期制作又花了將近一年。為了再現大唐盛世，劇組從2011年起在湖北襄陽造出了一座唐城。雖然是奇幻片，但全片隻有3%是綠幕，其余均是實景拍攝。陳凱歌透露，劇組為影片做了大量有關唐代的研究：“我想用視覺呈現長安城的宏大，所以我們花了兩年時間做設計，確保一切都是正確的。但說到正確，其實很多東西要依靠我們的想象力。比如城牆，其實跟幾千年前的不一樣。我希望這個場景是標志性的，所以你們會看到城牆像月亮，宮殿則是圓形的像太陽。”當唐城的布景搭好后，陳凱歌邀請原著作者夢枕貘到現場看：“我看到他眼中含著淚水，他說，太棒了，難以置信。”

　　從影片呈現的效果來看，實景拍攝的唐城雍容華貴。亭台樓閣、擺件器物、服裝道具，無一不體現制作組的心血。片中濃墨重彩的那場“極樂之宴”，效果堪稱震撼：飽和度最高的紅色、綠色、黃色和諧地融為一體，還有變成漫天花瓣的老虎、變成仙鶴的少年、變出牡丹的酒池……為了讓觀眾得到最大限度的視覺享受，陳凱歌拒絕了3D制式，片中一個鏡頭最多出現了八重光。

　　陳凱歌說：“唐朝有別於其他朝代的主要特點是自由開放，對外國人很包容，也是詩書鼎盛的時代，非常了不起。在中國電影發展過程中，哪些是我們不應該遺忘的，這就是中國畫風。用什麼東西替代爆米花大片，用什麼東西証明中國電影在進步，這可能要跟絢爛多姿的唐文化有一些連接，才可能有一個新的途徑、新的道路被開辟出來。這是我在拍《妖貓傳》的過程中感受到的。”但是，也有觀眾批評這種美輪美奐的視覺場面只是外在的，來自日本作者夢枕貘，而沒有呈現出盛唐另一面的復雜性。

　　象征：

　　楊玉環是盛唐符號

　　原著《沙門空海》是充滿東瀛色彩的奇幻小說，而非歷史小說。陳凱歌邀請王蕙玲擔任編劇，刪減了很多歷史人物，讓故事圍繞妖貓和楊貴妃、唐玄宗這兩條線索展開，交叉點則是“極樂之宴”。有評論認為，關於安史之亂、馬嵬驛兵變，在電影中只是淪為故事背景。在一篇名為《〈妖貓傳〉犧牲了中國文化的基因，更沒有唐文化》的批評中，作者認為影片的底色是歷史的虛無，這個奇幻故事產生於日本作者的想象，而陳凱歌和王蕙玲都沒有做進一步處理。

　　還有一種批評集中於《妖貓傳》成了一個“人人都愛楊貴妃”的瑪麗蘇故事。中法混血的張榕容飾演楊貴妃，呈現出不同於以往的楊貴妃形象，而片中幾乎所有男性都為她傾倒，除了唐玄宗，還有來自日本的阿部仲麻呂、白鶴少年丹龍和白龍。

　　而在陳凱歌看來，《妖貓傳》隻寫唐代的輝煌是不夠的：“楊玉環曾經是唐朝的高傲象征。很多証據証明，唐玄宗對她的寵愛不僅是因為美貌，還有地緣政治的價值。我們選用的說法是她有一半胡人血統，她的受寵是傳遞給四野八荒的信號。對我來說，人永遠比時代更重要，尤其是楊玉環。在中國文化裡，永遠在說要下一盤好棋，但一盤好棋是由每個棋子的位置決定的，否則滿盤皆輸。對於藝術創作者來說，個體才是最重要的。”

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