作為2017年年末開播，卻將熱度延伸至今的歷史劇，《虎嘯龍吟》延續了《軍師聯盟》的敘事風格和畫面語言，雖然“移師”網站播出，但是絲毫不減收視熱情。

　　由吳秀波、劉濤、王洛勇等主演的《虎嘯龍吟》，緊接《軍師聯盟》劇情，以司馬懿的后半生為線，講述其從輔政大臣到權傾大魏的后半生轉變，展現了群雄割據波瀾壯闊的后三國時代。

　　導演張永新表示，希望通過這樣一個故事表達現代人對於司馬懿，以及三國時期其他人物的理解，從而引領當下的觀眾朋友去關注它、認知它、探討它，“但是分析探討也不是目的，更多是用來審視自我，幫助我們在生命歷程中規避和發揚一些東西，我覺得這就是歷史劇的價值所在。如果這部作品能夠讓觀眾在觀看之后留下一些思考，就是它最大的社會價值”。

　　“平視”原則

　　《虎嘯龍吟》中，吳秀波飾演的司馬懿不僅實現從文臣到武將的轉變，也從第一部“鷹視狼顧”的壓抑隱忍迎來全面爆發，變得腹黑痴狂。不過，張永新並不認可司馬懿“黑化”的說法，“我跟吳秀波的觀點是一致的，就是拍這部戲我們不仰視也不俯視，我們平視，我們拍的就是活生生的、鮮活的司馬懿”。

　　在拍司馬懿的時候不俯視，拍諸葛亮也沒有仰視。對於諸葛亮這位在《虎嘯龍吟》中新登場的歷史人物，張永新花了不少心血。“對於諸葛亮的評價，魯迅先生有一句名言‘狀諸葛之智近乎妖’。所以我們做這個劇的時候，包括跟王洛勇老師交流的時候，我們一再強調要把諸葛亮拍成人，他的人格偉大在於平時，而不在於神話氣質，所以我們拍諸葛亮的時候會有意識地強調一些細節，比如說在《空城計》裡他也會汗流浹背，會緊張。”張永新說。

　　正如張永新所言，“平視”這個原則是涵蓋劇中所有人物的，甚至對一些傳統意義上的反派人物，《虎嘯龍吟》都盡量給出了一種人性化解讀：“在這個戲裡，我們不做主觀判斷誰對誰錯、誰是誰非，用一種描摹真實人的角度，把這些鮮活的生命呈現在觀眾面前，我覺得從電視劇的角度來說，這樣做就夠了。”

　　歷史真實

　　既然是歷史劇，免不了要涉及史實與虛構之間的關系。對此，張永新認為，歷史劇的把握其實是相當有難度的，想要在採用史實的基礎上把握平衡並不容易。“在如何處理戲劇性和真實歷史的關系時，我們所秉持的基本原則是大事不虛，小事不拘，在歷史節點上我們不敢胡說八道，一定會按照歷史記錄表達，但是在具體戲劇情境裡，我們會選擇具體的表達方式。”張永新舉例說，比如說正史中司馬懿不隻兩位夫人，但是劇中隻選擇了他跟張夫人和柏夫人之間的關系，作為戲劇性建構和濃縮。

　　雖然導演的作品涉獵多種風格和類型，但是張永新對歷史劇還是有一定的偏愛。在他看來，歷史劇非常有魅力，“在歷史劇裡，可以做出我們的情懷，能夠做出我們的情趣，甚至能夠做出我們的思辨”。

　　張永新說，知古而見今，所有歷史都是當代史，做歷史劇的時候，其實是借劇中人物來做現代化的表達，更多的是關注人物內心成長的過程。

　　對於歷史劇的評價標准，張永新也有自己的看法：“我認為一部好的歷史劇一定要和當下產生共鳴，所謂的共鳴背后是能夠直指當下的人心，我們從一部戲裡能夠看到什麼，能夠學到什麼，或者我們在看一部戲的時候，是否會停下來仔細審視一下自我。”

　　細節考究

　　為了呈現高質量影像，該劇制作歷時很久，包括劇本創作、人物選擇、拍攝、后期制作等，都花費了很大心血。

　　令張永新記憶猶新的是，在拍“諸葛亮卒於五丈原”的戲份時，導演組把所有演員集中在一起，講述諸葛亮對於中國人的意義，此外，他們還增加了一個細節：諸葛亮腳背腫了。“這是老人生重病的狀態。那場戲，連群眾演員都熱淚盈眶。戲拍完后，現場的人久久不願散去。”張永新說，“我記得那天外面在下雨，我們拍的是夜戲，雨水打到帳篷上，那一刻很安靜。我們盡最大努力，算是對諸葛亮最高的禮贊吧。”

　　在張永新看來，所有的心血都是值得的。“聽著這麼美妙的音樂響起，看著一幀一幀畫面，就像看著自己的孩子一樣。”張永新說，“可能我這個感受比較特殊，因為從開機到結束乃至后期，每天陪伴我的就是這些畫面，我不敢說對這些畫面如數家珍，但是幾乎可以背下來。所以再看到它的時候我特別忐忑，特別渴望我們用盡心血做的一部作品能夠得到觀眾的認可，得到觀眾朋友的喜歡就是我們最大的收獲。”

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