《國家寶藏》收官后，央視再現文化綜藝爆款。“把古詩文給唱出來”，大型文化節目《經典詠流傳》 近日播出后，贏得了不錯的收視和口碑。在豆瓣上，網友打出了9.2的高分。其中，改編自清代袁枚詩作的《苔》更是一夜被“刷屏”。同樣是推動古詩詞在當下的傳播，相比《中國詩詞大會》的背詩比試，《經典詠流傳》形式上更為靈活，除了直接唱古詩文外，在作品歌詞上做了發揮演繹，無論是詞和曲，都加入了“創作”的成分，在“行”的層面相比《詩詞大會》又進了一步。

重新發現古詩文在當下的價值

去年，《中國詩詞大會》第二季的成功，在全國范圍內掀起一陣詩詞熱。但在文化熱潮背后，也有學者冷靜反思。比如不少專家早在節目籌備時就提出，作為詩詞節目，應該適當加入創作部分，這一點最終未能實現。復旦大學《詩鐸》叢刊執行主編、上海詩詞學會副會長胡中行表示，對於普及傳統文化，央視“先知后行”的思路是對的﹔但另一方面，“知行並舉”很重要，有了“行”，在繼承傳統方面才可以走得更遠、更扎實。

唱哭觀眾的《苔》，正是在袁枚原詩基礎上添加新詞，擴充了現代語境，也加入歌者的個人感悟和理解，讓古詩更容易叩擊當下聽眾的心扉。《苔》的經典傳唱人支教老師梁俊說，自己是從山裡出來的，不是最帥的那一個，也不是成績最好的那一個，就像潮濕的角落那些青苔，人們看不見，但它們如果被顯微鏡放大出來，也像一朵一朵的花，很美。“找到一些生命的價值，比我們的外表重要。”通過今人的改編傳唱，一首孤獨300多年的小詩重新走入人們視野，感動無數觀眾，也達到了該節目“用今天的旋律重新譜寫和傳唱古詩文，讓經典再一次流行”的目標。

梁俊從 《苔》 裡面看到了自己的影子，從“苔花如米小，也學牡丹開”中得到人生和價值的共鳴，這和《國家寶藏》裡對文物前世今生故事的演繹異曲同工，這種和當下人們血脈相連的情感故事打動了觀眾，也讓詩文裡貫穿古今的價值重新激活，煥發出生命力。評委康震說，“袁枚的《苔》孤獨清冷了300多年，但是因為梁老師和孩子們，因為《經典詠流傳》這檔節目，它的傳播量可能超過過去300多年來的總和，也因此可以唱給更多的孩子和平凡的人們聽，滋養他們的心田。它所傳播的不僅是知識，是歌聲，更是真、善、美的夢想種子。”這也道出了節目的目的不是幫助觀眾“背詩”，或者教觀眾“學詩”，而是重新發現古詩文在當下的價值和力量，讓人汲取心靈滋養。

不少作品暴露“知”上的不足

相比《中國詩詞大會》《詩書中華》等同類型節目，《經典詠流傳》在立意和形式上都有顯著提高，這是古典文化類綜藝節目的進步。但與此同時，盡管要知行並舉，“行”的前提仍然是“知”，《經典詠流傳》的不少作品仍有缺憾，所暴露的是“知”上的不足。

在改編演繹上，有些歌曲做不到古詩和現代歌詞的水乳交融。其中的成功者，比如《苔》中添加的詞句“溪流匯成海，夢站成山脈，風一來，花自然會盛開，夢是指路牌，為你亮起來，所有黑暗為天亮鋪排”是對原詩內容的衍生，同時也具有意境和美感。相比之下劉楨的《贈從弟》和《男兒當自強》的混搭就有些不倫不類，兩首作品雖然有類似主題，但將《贈從弟》簡單拼插入內，既破壞了古詩的韻味，對於歌曲也起不到升華意義，顯得雞肋。而《墨梅》《定風波》《鵲橋仙》等歌也是在原詩開頭簡單加了幾句，這些詞句和古詩詞一比相形見絀，難免有畫蛇添足、狗尾續貂之感。

最為令人惋惜的是對《長沙銅官窯瓷器題詞》的改編。這首作品邀請了《梁祝》首位鋼琴伴奏譜縮寫者與首演者、88歲的鋼琴演奏家巫漪麗，遠在新加坡的她與節目現場實時連線，為合唱伴奏。該歌曲在閆肅為《梁祝》創作的歌詞后加入了《長沙銅官窯瓷器題詞》的四句詩，“君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早”。但《梁祝》的歌詞原本是七言四句模式，“君生我未生”則是五言的，在旋律不變的情況下，突然改唱五言歌詞，押韻也不同，使這首歌聽起來非常別扭。原詩四句意象萬千的古朴美感，也被“歷盡磨難真情在，天長地久不分開”的直白表達解構掉了。所謂“詩無達詁”，當巫漪麗刻滿歲月滄桑的手撫上琴鍵，讓富有生命力的樂符傾瀉而出時﹔當她回憶賀綠汀說“中國鋼琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就隻能永遠停留在紙上”時，這些感動、沖擊觀眾心靈的點，遠不是經典愛情詩篇可以概括的。只是就詩論詩，就事論事，添上《梁祝》的旋律，反而讓原詩的格局變小了。

所以，相比於《中國詩詞大會》直接考查原詩，《經典詠流傳》的創作者們需要有更好的古詩文素養，改編、創作的前提是對原詩的透徹理解和感悟，“行”前不能忘了對傳統文化的敬畏之心，否則更易誤人子弟。梁俊演繹的《苔》刷屏了，體現大眾對傳統文化的熱愛和審美認知都在提升，也說明傳統詩文在當下的推廣有一條新的可行途徑。能否有更多這樣的好作品刷屏？每一場綜藝文化熱后，留給人們思考的余地會有很多。

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