這個春節檔，最多的贊嘆屬於《紅海行動》。

　　沒有人預想到，一部沾滿了鮮血和硝煙味的戰爭片，拔得春節檔口碑的頭籌﹔也沒有人預想到，一部在觀眾和媒體口中“相當血腥，兒童不宜”的影片，能夠在春節席卷16億票房。業界對於春節檔題材的想象空間再次被擴大：春節檔，不一定非要“強行”合家歡。

　　《紅海行動》無疑已經成為現象級影片。有人稱它是中國版的《黑鷹墜落》，有人將它和《戰狼2》對比，也有人提出“主旋律影片+民族自豪感上升”的爆款必然性。但《紅海行動》的成功顯然沒有那麼簡單。盡管有著海政影視中心“根正苗紅”的血統，但《紅海行動》和傳統意義上的主旋律不一樣，甚至和近些年大火的主旋律商業片也有不同：中國軍隊在片中取得的並非一場酣暢淋漓的大勝，而是一場慘勝。

　　八名隊員，犧牲兩人，重傷多人﹔戰士手指被炸斷，半張臉被炸爛﹔深陷敵人陷阱，彈盡糧絕之際絕望呼號……其慘烈程度，在近年國產主旋律電影中堪稱僅見，在中國影史中亦是難得。雖然影片對我軍現代武器裝備和戰法的展示也頗具話題性，但這份震撼人心的慘烈背后，導演林超賢和出品方對主旋律電影、對當代戰爭片的理念卻更值得玩味。

　　傳統的主旋律電影敘事中，用戰士尸體枕藉、血流漂杵的畫面，烘托戰斗的慘烈，展示美好生活來之不易，雲雲。但這種展示往往是局部的、布景式的、功能性的，用以完成再現歷史時無法繞過的犧牲數字，所以倒下的往往是無名戰士，鏡頭短暫橋段老套，讓觀眾很難移情而產生共鳴——甚至說，是刻意不希望觀眾在此移情，而沖淡了高歌猛進、戰無不勝的“基調”。而《紅海行動》不同。片中蛟龍突擊隊面對的慘烈，是全局的、主角式的、本質性的。

　　“全局”，是這種慘烈貫穿電影通篇，開場第一場戲，片名還未出，僅僅是介紹登場人物的功能性戲份，就有一名我方狙擊手被射穿脊柱神經離場，一下為影片定下“隨時可能犧牲”的慘烈基調，並一直持續到終場。在影片的中后部分，主題一度從“殺敵求勝”變成了“求生”，這在主旋律影片中非常少見，卻極大地增強了劇情的張力。

　　“主角式”，是由主角——而非布景式的龍套角色——來承擔風險、展現慘烈。觀眾對主角的移情程度，與配角不可同日而語，主要人物的犧牲帶給觀眾的感官沖擊是巨大的﹔也恰恰因為如此，才有了文藝作品中“主角光環”一說：主角不會輕易犧牲，往往能夠化險為夷，槍林彈雨紛紛繞行，爆炸不過一身塵土，死不見尸必然復活。但在《紅海行動》中，主角光環失效了。戰爭裡沒有主角，任何一個人在任何一個瞬間陣亡都不意外，讓觀眾無法移開視線。這或許是大銀幕上的中國軍人主角離全軍覆沒最近的一部片子。然而這種巨大的風險，恰恰是現實中現代戰爭的真實反映。

　　值得一提的是，對於片中非主要角色的死亡，導演也盡量給予主角式的筆墨，曲折呈現戰爭之慘烈。包括片中被脅迫去做人肉炸彈的當地人，幾筆文戲勾勒和分分鐘的特寫，著墨不多卻非常亮眼，讓角色的死亡不僅僅是戰爭背景下的一個數字，也承擔了主角式的敘事任務——展現戰爭對人性的摧殘。而對恐怖分子中少年兵狙擊手的刻畫，也是影片中的一大亮點。其與年齡不符的冷峻眼神，匹敵我軍的技戰術水准，被我方狙擊手打掉一隻耳朵，卻也接連擊傷我方戰士，最后在我軍狙擊手看似“不光彩”的二對一夾擊下被擊斃。大量的特寫鏡頭，小動作對人物的刻畫，如果僅僅是為了體現“敵強我贏”，並不需如此大費周章，但這樣一來少年兵的結局卻令觀眾扼腕，感慨戰爭扭曲了少年心性。

　　“本質性”，是紅海行動沒有把這種戰爭下無差別的慘烈，看做“勝利”之下的小插曲，而是將其視為戰爭的本質屬性。這部電影雖然以重金刻畫戰爭，但絕不是吹捧戰爭，觀眾看完之后的觀感，也絕對不是為了戰爭熱血沸騰，而是企盼戰爭不再。 如果說本質是動作片的《戰狼2》表達的是雖遠必誅的戰斗精神，紅海行動則是靠著對戰爭殘酷的近距離描繪，透露出“以戰止戰”“以戰反戰”的願景。這一層立意上的改變，也使它贏得了更多挑剔影評人的贊賞：短短一年時間，主旋律電影裡不僅擁有了“中國英雄以一當百”的商業“爽片”，又有了兼具軍事素養和反戰思維的現代戰爭片，堪稱一日千裡。

　　事實上，以戰爭電影體現反戰主題，是近三四十年來世界軍事電影的重要潮流。上世紀80年代以來，美國為首的西方世界卷入的各種局部戰爭，使得反戰成為了全球的主流文化，也極大影響了當代電影的創作理念。無論是近些年為國內觀眾所熟悉的《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》，還是已經被視為影史經典的《黑鷹墜落》《全金屬外殼》，那些零距離冷眼描繪戰爭的鮮血污泥、肉塊殘肢的“戰爭大片”，都有著反戰的精神內核，場面越大，反戰越強烈。世界范疇內從“熱血戰爭片”到“冷眼戰爭片”的流變，代表電影藝術對和平的祈願。

　　在中國電影的脈絡中，從革命時期延伸而來的“大勝”傳統，在國產戰爭片中曾一度無可撼動。近些年來，商業電影和主旋律電影的碰撞融合，催生了流量明星出演獻禮片的“商業化的主旋律電影”，以及以商業片生產方式傳遞主旋律價值觀的“主旋律的商業電影”。《紅海行動》以及《戰狼2》《湄公河行動》均屬於后者。軍隊的直接參與打開了更廣闊的尺度空間，商業化的運作和尊重市場、尊重觀眾的拍攝理念則打開了新的市場空間。戰，不必大獲全勝，慘烈但貴在真實，這種差異化的主旋律展現方式獲得了商業和口碑的雙重肯定，在“主旋律”的宣傳效果上也更勝於前。

　　從這個層面上，《紅海行動》恰恰打開了一片藍海：在方興未艾的主旋律商業片領域，打開了名為“現代戰爭片”的藍海﹔在“高歌猛進、旗開得勝”的傳統主旋律敘事中，展現了全新的藝術可能性。盡管影片本身仍有缺憾，但其在中國電影的框架內的“首倡”“榜樣”意義，是無可低估的。

　　紅海行動渲染的慘烈，絕非是貪生怕死的懦夫氣質，也絕不是煽情催淚的廉價橋段，更不是“長敵軍志氣、滅我軍威風”的政治不正確。恰恰相反，直面這樣的慘烈，才是對現代戰爭現實的尊重、對藝術創作規律的尊重、對生命本身價值的尊重。正是片內的“慘勝”，才帶來了片外的“大勝”﹔而真正的勝利，本就應是利器不需出鞘，而天下太平吧。（人民日報中央廚房·文藝九局工作室 馬涌）

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