在當下的影視業生態中，有的“小鮮肉”片酬超“老戲骨”、“偽現實”題材電視劇不少、部分國內綜藝節目照搬國外模式等話題熱度居高不下。之前《演員的誕生》的走紅，更是對演員“演技”進行了真實拷問。昨天，北京青年報記者專訪了兩位全國人大代表，讓他們談一談這些現象的症結為何？

全國人大代表、資深電視人曹可凡

“真人秀片酬五千萬太離譜”

昨天，十三屆全國人大代表、上海廣播電視台、上海文化廣播影視集團有限公司東方衛視中心主持人曹可凡表示，就“‘小鮮肉’片酬超‘老戲骨’”這一現象來說，板子不應該完全打在明星身上，主要是在當前的電視行業中，不少人心態浮躁，片面追求高收視率、搶市場，所以出高價邀請明星。他指出，這需要一個行業的標准和規范，對電視節目或電視劇的制作方，做出明確限制。

談“天價片酬”

行業中有不少人心態浮躁

北青報：當前，一些電視節目或電視劇，將近一半的制作費用花在了明星嘉賓的片酬上。你如何看這種現象？

曹可凡：在國外是這樣的，電視節目或者電視劇的制作成本，尤其是演員酬金的成本，在整個節目的成本中是佔有一定比例的，這個比例也許會有一個上下浮動，但變化不會很大。我們國內很多是互相出高價，導致成本急劇攀升，有的演員做一個真人秀，酬金可能要五六千萬，有點離譜了。長此以往，對整個電視行業的生態肯定是有傷害的。

北青報：有人認為，是明星帶動了高片酬。

曹可凡：現在有不少聲音這麼說，還提到“‘小鮮肉’片酬超‘老戲骨’”。但完全把棒打在明星的身上，也是不盡公平的。作為明星個人來說，接受邀約時，貨比三家，除了對節目創意、模式的認可，自然更傾向於酬金更高的制作方。

北青報：那你認為出現“花高價邀請明星”的現象，原因何在？

曹可凡：主要是行業中有不少人心態浮躁。比如說，為了搶市場，制作方急功近利，粗放式的制作和管理模式，把市場做亂了。甚至一些制作方為了高收視率，在找嘉賓時，刻意找那些有負面新聞、有炒作點、有奇談怪論的，所以造成一些三觀不正的藝人成為了“香餑餑”。

所以無論是電視制作公司、網站，還是電視台，都應該遵循一個基本的操守，而不是互相挖牆腳、比高價，導致市場紊亂。我們需要一個行業的標准和框架，對制作方做一個限制。

談“正能量電影”

《戰狼2》、《紅海行動》走紅因深入生活

北青報：如何評價部分當紅綜藝節目從形式到內核，多復制國外成熟節目這一現象。

曹可凡：任何一個新的節目，都需要一個策劃、市場測試的周期。國外的一些節目模式，都是經過了長時間的沉澱。但這些年，國內部分制作方不願意花時間和錢去做一個前期的策劃。所以他們花錢購買模式，這樣往往導致國外賣模式的公司坐地起價。

制作方不能再靠購買模式、抄襲的方式過日子了，你必須沉下心來，做一些市場研究，進行一些新的開發。

北青報：你如何評價當下的電視文化生態？

曹可凡：就我個人而言，連續3年我都在關注電視文化生態，前年我提出了如何調整真人秀的問題，去年提出了收視率作假的問題。但這幾年可以發現，整個電視的生態，其實已經發生了一些可喜的變化。

首先，一些既有收視率又有社會意義的節目不斷涌現。比如這幾年受到關注的《人間世》、《急診室的故事》、《生門》這類節目，凸顯了醫務工作者的生活狀態，描寫了真實的醫患關系。今年我們又推出了一檔精准扶貧的真人秀節目——《我們在行動》。通過主持人帶著一個明星、一個企業家，去往某個偏遠的地區擔任“臨時村長”，去做調研，給當地優質的農產品做包裝，通過電視節目呈現出來，讓全國各地的老百姓了解到，極具社會效益。

其次，傳統文化類的節目在慢慢復蘇，同時，反映老百姓生活的電視節目和電視劇也不斷涌出。比如，去年的一些“爆款”節目，《朗讀者》、《中國詩詞大會》，再到今年的《國家寶藏》等，既有意思也有意義。舉例來說，《朗讀者》邀請了很多的文化人、普通人，也有明星，其中一個嘉賓是許淵沖，他談到年輕時給戀人寫的詩時號啕大哭，一個96歲的老人，當他走了人生長長的一段路之后，對半個多世紀前的那段情感、那段生活，依然有那麼濃烈的感情，多麼可愛。再到一些熱播影視劇，如《人民的名義》、《愛人同志》、《戰狼2》、《紅海行動》等，歸根結底是因為這些作品深入生活，觸及大家的靈魂，從而引發共鳴。

再者，一些新的節目形式正在助力電視文化生態的“百花齊放”。比如時下比較熱的幾檔脫口秀節目，集中了充滿智慧的一批人，腦洞大開，不是靠大的場景取勝，而是靠你的腦力、智慧取勝。相對來說，脫口秀節目的成本可控性較強，觀眾也比較喜歡看，自然會受到追捧。

談“行業業態”

現實題材電視劇良莠不齊

北青報：近年來，現實題材的電視劇不斷走熱，但口碑似乎良莠不齊。

曹可凡：觀察近兩年的電視劇清單，不難發現，現實題材看似數量佔優，但其中不乏濫竽充數的“偽現實題材”。

比如，部分都市劇對改革開放發展成就的表現，隻停留在城市中的高樓大廈，都市人的奮斗被簡單架空或是片面地描寫為狗血的家長裡短﹔部分情感劇無病呻吟，人物臉譜化，年輕人的情感需求被粗暴地歸納成“霸道總裁愛上我”的“瑪麗蘇”表達﹔部分行業劇缺乏對行業基本的了解，不過是披著職業外衣的偶像劇，有皮囊無筋骨……

以上種種“偽現實題材”作品，連基本的故事邏輯都不能自洽，只是採用主觀臆測的小情小愛、嬉笑喧鬧乃至於獵奇情節博取眼球，缺少源自生活又高於生活的社會關懷。

北青報：為何會出現這種“以次充好”的情況？

曹可凡：主要有兩個方面的原因：第一，在商業資本的裹挾下，電視劇行業存在跟風現象，“偽現實題材”往往採用快餐式制作手法，僅借助數據造假等的手段，搶佔市場的主要份額。第二，許多平台默認這樣的“偽劣產品”在收視率上最有保障，低估了觀眾的審美能力，冷落甚至拒絕了許多有價值的現實主義力作。（文/本報記者 張雅 張香梅 攝影/本報記者 王子軒）

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