《環太平洋：雷霆再起》中的“雷霆再起”原本英文是“uprising”，這個詞直譯過來有“起義”“升起”的意思。在這部“機甲打怪獸”續集中，無論是機甲、怪獸，還是操縱機甲的駕駛員，都全面實現了升級。

這部電影的時間設定為距離第一部電影結尾“虫洞”關閉后的10年，科技飛速進步帶來的是機甲戰士的更新換代。機甲的種類更多了，設計上科技感更強。比如女主角阿瑪亞自造的機甲“拳擊手”，這個小家伙體積比通常的機甲小很多，把身子團成一個球快速翻滾就是殺手锏，最后成為拯救世界的關鍵角色。其他“正規軍”的4個機甲“復仇流浪者”“軍刀雅典娜”“英勇保衛者”“鳳凰游擊士”中，各自能夠使用的武器也更加豐富，包括“復仇流浪者”的等離子炮、“軍刀雅典娜”的雙刀、“英勇保衛者”的引力鞭、“鳳凰游擊士”的狼牙鏈錘。特別是“軍刀雅典娜”作為首次出現的女性機甲形象，機甲外觀呈亮紅色，身體線條流暢優美，甚至可以騰躍至高空做出回旋踢的動作。

從怪獸來看，如果說第一部裡怪獸只是單純地升級換代，那麼第二部裡的怪獸則增加了“合體”的技能，在最后與4個機甲對戰時，兩個四代怪獸與一個五代怪獸合體為超級大怪獸，在慘烈的對戰中也造成了一名機甲駕駛員犧牲。此外，在感染怪獸大腦的“黑化”博士紐特的操作下，機甲的身體被怪獸的大腦控制，怪獸的戰斗力得到大幅提升，也因此出現了影片前半部分機甲戰機甲的情節。

機甲駕駛員隊伍在第二部中特別凸顯了年輕的新生力量。特別是最后操作4個機甲的駕駛員，除了男主角杰克和搭檔納森是有過實戰經驗的“戰士”之外，其他幾位均是還在接受訓練的“學員”。這些學員出身不同，但都來自普通家庭。在遇到危機時，這些年輕學員的勇敢表現，也讓觀眾在面對強大的怪獸時燃起了勝利的信心與希望。

雖然電影海報主打“硬碰硬”，但硬核包裹下人物情感的軟性表達在這部電影中得到了更為充分的體現，尤其是年輕一代格外重視的自我意識的表達，相信會讓一部分觀眾群體更有共鳴。杰克作為英雄父親的兒子，並沒有從一開始就堅定地“子承父業”，而是選擇按照自己的想法肆意生活。平時的生活中也是插科打諢，一副玩世不恭的樣子，就像我們身邊的某個真實的年輕人。“這是我們的時代，改變一切的機會就握在我們手中。”杰克在臨戰前說的這句話，可以作為對他個人最好的注腳。在父親的養女、姐姐麻子死后，杰克重新加入駕駛員隊伍。在個體意識強烈的杰克看來，與怪獸作戰，不僅為拯救世界，更是能夠實現個人價值，影響時代的機會。此外，麻子與杰克的姐弟情、機甲學員之間的友情，也在影片中進行展示。這些個性各具特色的學員更加豐富了電影對於人物的描寫與展示。

讓人印象深刻的還有第二部對高科技應用的探討與反思。邵氏公司希望借無人機甲技術，減少尋找合適的機甲駕駛員的麻煩，縮短應對怪獸的部署時間。單純的怪獸並不可怕，但這種看似為人提供方便的技術被惡意運用時，才會帶來真正的災難。從電影的結尾可以看出，隻要紐特還在，被怪獸先驅污染的大腦就在，危機遠未解除。

總體來說，在觀影感受上，由於第二部無論是機甲外形還是打斗場面都顯得比第一部花樣更多，相信觀眾看后依然會“大呼過癮”。但因為開創機甲打怪獸模式的第一部給很多人留下的印象過於深刻，因此筆者對第二部的一些處理也感到有些失望。包括科技感在提升動作流暢度的同時，金屬機甲的厚重感沒有了，比如第二部的機甲身體就沒有了斑駁的鏽跡與長期作戰帶來的傷痕。同樣缺少厚重感的還有，第二部機甲戰士的操控都是通過全息影像實現，少了許多物理上的束縛，而第一部則是用金屬裝置固定機甲戰士的身體。此外，第一部的機甲戰士在對抗怪獸時動作較為簡單，卻也格外有力，那種出重拳打在怪獸身上的效果，從側面顯示出機甲戰士體積的龐大與力量的巨大。在畫面背景上，與第一部機甲戰士與怪獸對戰多在陰雨天和夜間有所不同，第二部的場景更加明亮，但也因此少了一份黑暗帶給觀眾的緊張感與壓迫感。

年輕、新鮮、活力，這是筆者在觀看《環太平洋2：雷霆再起》時腦中浮現出的幾個關鍵詞。畢竟導演更換了，時代不同了，更新換代的不僅是電影中的形象，與時俱進的還有觀眾的欣賞水平。如果不去過多糾結與第一部進行對比，那麼這部能夠引發觀眾更多情感共鳴與理性思考的續集，無論從哪個角度看，都可稱得上是一部水准較高的科幻動作大片。

分享讓更多人看到