我和很多人一樣，對忻鈺坤的《暴裂無聲》充滿期待。沒辦法，他的處女作《心迷宮》的劇本在近幾年的國產電影中太過驚艷，諾蘭式的多線索敘事，黑色電影，低成本處女作，這幾個關鍵詞加在一起就充滿一種神秘感，在一堆國產獨立電影中鶴立雞群，再加上他年紀還不大，這就更難得。

　　看完《暴裂無聲》，我最大的感受是忻鈺坤的野心更大了，也更生猛了。三年過去，他早已不再滿足於炫技式的敘事技巧，而是想通過一部黑色懸疑類型電影把中國當下社會三種階層的不同面貌以及它們之間的沖突勾勒出來，甚至還想深挖一下背后的原因——就像電影中出現的城市樓群、大山叢林、煤礦煙霧，只是有點遮遮掩掩，欲說還休。在他的鏡頭下，貪婪偽善的礦主，懦弱自私的律師，生猛可悲的農民，每個人物都處在一種即將崩潰的邊緣，為了突破困境不惜拼命撕咬，等待最后的無聲爆裂。

　　在這部電影裡還是能看到一些其它電影的影子，比如科恩兄弟的冷峻、暴力和動物式的獵殺與反獵殺。《心迷宮》從片名上就致敬了《血迷宮》。《暴裂無聲》從開篇就一直在提示觀眾，這是一個弱肉強食的叢林社會，所以關於“吃”的描寫就佔了很重要的篇幅，且很有儀式感。比如上層的昌萬年，腦滿腸肥，一個人吃著一大桌的刀切羊肉，在特寫鏡頭下滿嘴流油，但是他在學校捐款的時候卻吃的是西紅柿，非常虛假。中產階層的律師徐文杰吃的是家常菜和餃子，而底層的張保民就著辣醬啃饅頭——食肉動物和食草動物的生物鏈界限分明。而且這背后還隱藏著一種“吃”。比如昌萬年，在開場就用暴力手段把另一家對頭公司吃了﹔張保民兒子失蹤的原因，就在於昌萬年愛吃羊肉的貪吃嗜殺的劣根性。

　　電影的生猛性還體現在凶狠激烈的打斗上。主角張保民因為年輕時打架咬斷了舌頭，成了啞巴。他一出場就是在打架，之后也隨時在打架——在礦上打，在公司打，因為他不能言語，隻能靠拳頭來說話。在叢林角色定位中，他屬於被欺負的羊，但偏偏又不是乖乖扮演自己角色的羊羔，而是喜歡用羊角頂撞狼的狠角色。面對煤礦企業的威逼利誘，他不同意簽字，用羊骨刺瞎了屠夫的眼睛﹔他路見不平，一人單挑鬧事的礦廠混混﹔他為救兒子，隻身夜闖昌弘礦業。這種古典俠士型人物在近來的國產電影裡很少見，尤其是辦公室大戰，雙方都是一股魚死網破的狠勁兒，沒有過多的專業動作設計，就是憑借動物本能撕打，非常原始，但是破壞力極大，讓人想起了朴贊郁的《老男孩》中經典長廊打斗戲。不得不說，近來的國產電影裡太缺這種陽剛生猛的角色。

　　除了格局更大，視覺更生猛，忻鈺坤在類型化上也更加明確，充分發揮他擅長的懸疑設置能力，包括主要人物露面，都是在最后一個鏡頭才交代。電影裡布滿了各種小小的敘事迷宮——比如在屠戶的店裡尋找兒子，昌萬年辦公室裡那扇半掩的門。在每一個真相即將揭開前，他都會筆鋒一轉，顧左右而言他，讓你的心一直懸著，跟著他的視角一起去追尋，這是這部電影最有魅力的地方。電影最大的懸念很早就拋出——張保民的兒子失蹤了，他到底去哪兒了？是死是活？為了制造懸疑迷惑的氛圍，電影裡設置了三個孩子——獨眼屠夫的兒子，也是事件的目擊者，戴著奧特曼的面具總給人一種虛幻的希望﹔徐文杰的女兒媛媛，和張保民的兒子形成了一種復雜的互為映襯的關系，上演了一次掉包計。在結尾，導演甚至設計了一次臆想的畫面——讓張保民的兒子救出了媛媛，但是又毫不留情地回到現實，劇情猛然反轉，讓人震驚。

　　這部電影最想表現的是一種小人物的無力感。張保民是一個具有浪漫化想象的角色，戰斗力爆表，卻是一個啞巴，具有很明顯的隱喻意味，他面對叢林社會非常無力。作為男人，他沒能保護自己的家庭——兒子失蹤，妻子病重，在接過微薄的政府補貼時隻能無奈嘆氣。在追尋真相時，他精疲力竭，出生入死，推開昌萬年辦公室的暗門，看到的卻是充滿殺意的獵場。昌萬年和徐文杰，這兩個狼狽為奸的人雖然入獄，但是並沒有吐露真相，就像《殺人回憶》一般，真相永遠飄浮在空中，這種心靈的重壓遠大於身體所承受的暴擊。小人物在面對急速轉變的社會時完全無能為力，沉默失語可能成為一種常態，這才是最可怕的地方。

　　從《心迷宮》到《暴裂無聲》，忻鈺坤從影像到人物都有了進步。他精准地掌握了懸疑類型敘事的同時，又與當下社會有著深入的對話，難能可貴。整部電影散發一種未被商業侵蝕的誠意，它直愣愣地將導演對待世界的態度生猛地表達出來。它的缺點也比較明顯——有些主題先行，對上層社會的描寫明顯不如底層那麼真實嫻熟，暴發戶老板多少有些臉譜化，而過於巧合的情節也有設計之嫌，影響真實感。但是能看出忻鈺坤在逐漸擺脫那些熟悉的烙印，慢慢形成自己的風格，在目前的青年導演裡非常少有而獨特。他的未來，依然可期。

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