《國樂大典》玩轉民族樂器與西方樂器混搭模式

龔鑼新藝術樂團在今晚的節目中將琵琶、笙和弦樂四重奏融合演奏。

吳彤以飛行嘉賓身份加盟《國樂大典》。
民樂文化競技真人秀《國樂大典》將於今晚21:10在廣東衛視播出第七期“樂蘊八方”。民樂演奏家吳彤作為飛行嘉賓,前日到廣州參與最新節目錄制。在錄制前,吳彤接受媒體採訪,對於民樂比賽中出現西方樂器以及民樂該如何走向世界等節目焦點問題,進行解答。
民樂不是簡單的傳承二字
今晚播出的《國樂大典》中,龔鑼新藝術樂團、赤焱樂團、符生樂團都將玩起民族樂器與西方樂器的混搭模式。繼演奏《忐忑》加入大提琴、《如同你我》融合手風琴后,龔鑼新藝術樂團今晚奏響的曲目《俠心飛白》則是琵琶和弦樂四重奏(兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成)的跨界合作。而在赤焱樂團的表演中,更在傳統弦絲樂的基礎上,融合了薩克斯等西方管弦樂。
有觀眾對在民樂競技的舞台上頻頻出現西方樂器表示不解。對此,吳彤前日舉例論証民族樂器在歷史沉澱中本來就有兼容並蓄的特質,他解釋說琵琶原來就是從西方的魯特琴演變而來,“中國樂器一直在演變。不是100%正確,但大致一個字的樂器才是誕生在中國本土的樂器,比如說笙、塤、蕭、琴、瑟、鐘等等。兩個字的樂器嗩吶,本身就是蘇爾奈的譯音,目前的音樂學的考據是從土耳其來的,同樣的土耳其樂器到了西方就形成了雙簧管,嗩吶和雙簧管是同一個家族。”
吳彤認為音樂一直都是在一個變化的過程,除了樂器,樂曲也是如此。《國樂大典》的嘉賓曾在節目中探討過堅持傳統還是大膽創新哪種方式對於民樂傳播更有利,既是輪回樂隊前主唱又是民樂演奏家的吳彤認為音樂應該是多元化,“如果民族音樂是一成不變,我們隻要把大師的作品不斷地復制、拷貝就可以了。其實文化之所以一直生生不息傳承下去,就因為可以適應那個時代人的審美。音樂應該是變的,民樂需要我們更深入地去挖掘,而不是簡單的繼承兩個字。”這一期《國樂大典》中,來自湖南的符生樂團就會將爵士樂與流行樂、民族樂大膽融合。
振臂高呼后繼續埋頭苦干
去年,吳彤作為創團成員所在的絲路樂團的專輯《歌詠鄉愁Sing Me Home》獲得格萊美世界音樂專輯大獎,這是繼第52屆格萊美榮獲最佳跨界古典專輯后,吳彤攜手絲路樂團第二次斬獲格萊美。對於民樂應該如何走向世界,吳彤無疑很有發言權。提到“越是民族的越是世界的”這一說法,吳彤說,“這句話我同意,但是隻同意一半。越是民族的越是世界的,意味著你要真正了解你民族獨特的美,但這種獨特的美未必是其他民族需要的,可能在他們的生活當中,對於你這樣的音樂沒有需求,會影響你更好地走出去。所以,我覺得我們要做的工作是,一方面更深入我們的傳統,一方面更多地打開我們的視野。”
對於兒童學習鋼琴、小提琴等西方樂器比民族樂器更普及的問題,吳彤在承認事實的同時,也表示“所以我們要振臂高呼,繼續埋頭苦干”。他透露今年除了推廣民樂、創作新專輯,他還會把精力放在編寫教材上,“可能是適合於大家傳播小孩子學習啟蒙的小曲子,看起來非常簡單的曲子。”
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