雖然你仍然看不到王家衛躲在墨鏡后面的眼睛，但這兩年的他顯然已經不打算繼續走“酷帥”路線。不太流利的國語擋不住他的幽默，事實証明，原來王家衛也是有當“段子手”潛力的。

　　17日晚，正擔任第八屆北京國際電影節評委會主席的他攜其經典影片《重慶森林》《墮落天使》，來到北京電影學院，受聘為北電名譽教授。雖然是電影學院的“內部活動”，但是現場的火爆氣氛仍然讓人見識了王家衛的超高人氣。王家衛被簇擁著下了汽車，來到交流現場。幾乎復制了他上一次來北京電影學院的情況，以至於他笑說：“2000年（《花樣年華》公映）來時也是同樣的情況，一下車就進現場，講完了被推上車，所以我從來沒看過電影學院是什麼樣子的。” 對於被聘為客座教授，王家衛又幽默地說：“2000年電影學院沒給我証書，18年后才給我，証明這個証書還是有些含金量的吧？”

　　雖然語氣輕鬆幽默，但王家衛此次到北京電影學院，態度十分認真、頗有教授之風——去之前先讓學生們給他提問題，做到心中有數﹔在現場，就電影創作，他採用“點名”方式，為北電學子開展了特殊的“一對一輔導”。有專業分析亦有幽默解答，金句頻出，妙趣橫生。

　　拍電影就像“磨豆腐”，需要純粹

　　電影節開幕式上，王家衛在致辭時以“磨豆腐”妙喻創作者專注與執著的精神，表示今年評片 “最看重這份對電影的純粹”，“我相信隻有這種純粹才能成就一部精彩的作品。” 提起評片標准，王家衛表示一部好電影，無論題材和長短，都有一個共同點——那就是創作者的那份專注與執著，“我記得小津安二郎曾經講過，‘我是開豆腐店的，我隻做豆腐。’我相信隻有這種純粹才能成就一部精彩的作品。”

　　王家衛認為，導演只是拍電影的人，其他的不應該考慮：“制片人是很重要的，導演擅長做豆腐，但這塊豆腐要放在哪裡賣，這是商業行為，需要制片人來決定。如果導演既要拍電影又要考慮市場，很多時候，就不純粹了。” 此次在電影學院，對於學生提出的如何在藝術性與商業性之間選擇，王家衛再次提起小津安二郎堅持“賣豆腐”的觀點，鼓勵學生隻做自己擅長的事，做電影要專注。

　　故事像酒，需要時間去沉澱

　　“王家衛拍戲沒劇本”這一說法流傳甚廣。對此，王家衛回應說：“我是有劇本的，因為我就是劇本。”

　　王家衛進一步解釋：自己既是編劇也是導演，“很多時候編劇為什麼要寫一個劇本？因為他要讓所有的人——包括演員、導演，清楚這個電影是講什麼的。我自己特別不喜歡寫劇本，因為要把我已經有的那個畫面變成文字，要花很多時間。而且，作為一個編劇，作為一個處理文字的人，我對文字還是有一定的要求，因此我就要付出雙倍的時間。”

　　王家衛自言喜歡非常整齊的劇本：“作為一個專業的編劇，最重要的一點是在劇本裡表達電影的節奏。很多時候，編劇喜歡和導演說這個鏡頭怎麼拉開，之后燈光怎麼樣，這個人穿什麼衣服，其實這都不應該，因為你要給導演空間，讓他去把這些變成影像。這是導演的工作，不是編劇的工作。編劇最好隻給必要的提示、資訊，比如在什麼地方、什麼事件發生，例如重要的台詞等。這樣，導演和演員就很清楚整個故事節奏。”

　　王家衛表示自己其實是有很多劇本的，同時在寫的劇本也有很多。“電影有些時候是一個念頭、一個沖動，它像酒一樣，需要時間去沉澱。當然，如果你因為要交房租，所以昨晚接了一個活明天就得去拍，那是另外一回事。但是真的要去講一個故事，是需要花時間的。”

　　做導演像學畫，需要“守破離”

　　王家衛建議學生們在電影學院四年，一定要多看：“否則，你都不知道原來三十年前有個電影就已經用這種手法來拍了。我們做電影要學兩件事：第一就是我這個故事講什麼﹔第二怎麼去講好故事。” 至於怎麼去講好故事，王家衛認為一個標准就是要有眼界，“很多時候自己拍完感覺挺好，但是別人不喜歡﹔或者我自己好像沒什麼底，但是所有觀眾都喜歡，然后你也很高興。總是這樣，你會越來越沒底的，因為你不知道人家喜歡你什麼。”

　　此外，他還建議學生寫人物小傳，“這就跟你在美院裡當學生一樣，一開始要畫素描，這是基礎。像日本人說的，有三個階段，第一個階段是‘守’，不管你是學畫，或是書法，你必須要去臨摹，要有規矩和門檻。第二階段就是‘破’，當你有技術和能力的時候，在這個方向裡你再去做一些不一樣的事情。最后一個階段就是‘離’，就是完全有自己的一套。”

　　很多人都有導演夢，對此王家衛笑說，在這個行業裡，如果都隻喜歡當導演，那其實是一件很慘的事情，“因為隻有一堆導演，沒有攝影、沒有編劇、沒有制片人，到現場什麼都是你干，最后你也不是導演。”對於北電學子這些未來的電影人，王家衛建議他們拍電影時，“首先，你在想一個故事或者是寫一個劇本、拍一部電影時，必須要考慮用什麼方法去拍。在這個時間內、你的能力范圍內要做到最好。第二，當你有足夠的精力和經驗，再找一些你相信的、對你來說有幫助的人，聽聽他們的看法和評價。這是很重要的。”

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