在上海打工的年輕媽媽回到家鄉——中緬邊境的一個傣寨，發現自己上初一的女兒不像小時候那麼乖巧可愛，反而染上了一身壞毛病：駝背、貪吃、愛撒謊、愛玩手機……80后導演鵬飛執導的影片《米花之味》上周五上映，不同於許多留守兒童題材要麼基調苦大仇深，要麼姿態居高臨下，這部電影拍得空靈而幽默，對少數民族、城鄉矛盾、代際沖突、傳統與現代等嚴肅主題有了舉重若輕的指涉。

　　返鄉故事

　　90%情節源於真實

　　鵬飛的長片處女作《地下香》講的是北漂故事，拍完《地下香》之后，他一直想拍一部關於返鄉青年的電影，讓兩部作品形成對照。

　　某種程度上說，返鄉青年，與他的個人經歷吻合——他高中畢業后就去巴黎讀電影專業，“巴漂”歸來，對故鄉、家人都產生了一種淡淡的隔閡。構思作品期間，恰好遇到幾位社工去雲南滄源做志願活動，他便一起去那兒體驗生活，在傣寨一住就是一年，《米花之味》也就這樣誕生了。

　　在鵬飛最初的想象中，這片古老土地應該是落后而貧瘠的。然而見得越多，與當地人聊得越深，他的態度反而越發復雜起來。現代科技已經在當地迅速普及，寨子裡的4G信號還挺好，“山裡人知道的和城裡人差不多，有時候比我還快。”商業經濟的沖擊已勢不可擋，隻要能開發旅游景點掙到錢，大家覺得打擾了山裡的神靈也沒什麼﹔傳統與現代以一種奇妙的形態共存，新人穿著西裝婚紗給佛祖磕頭，晚上升起篝火載歌載舞……在此期間，留守兒童這一題材，在觀察和累積中逐漸凸顯出來。

　　寨子裡的年輕人多外出打工，留下老人和孩子守著大山。再次顛覆鵬飛想象的是，這些孩子活潑開朗、古靈精怪，很有個性。他們從學校回家要走八小時山路，鵬飛經常開車送他們回家。13個孩子擠在車裡，一邊嗑瓜子，一邊唱TF BOYS的“左手右手一個慢動作”，瓜子殼隨手扔出車窗，鵬飛說別扔，他們反而大咧咧地笑，“沒事兒，來自自然、回歸自然。”

　　直到有一天，學校組織關愛留守兒童活動，他們收到了叔叔阿姨送來的禮物，但有的孩子卻失落起來。讓鵬飛印象深刻的一幕，是一個孩子抱著禮物，一位叔叔和他說：“別難過，留守也沒關系，我們會常來看你們的”，誰知他哇一聲哭了，說：“原來我就是留守兒童”。

　　這些看到、參與過的事情，都被鵬飛記錄下來，慢慢編進《米花之味》，“片中90%的情節都是真的。”

　　母女關系

　　相互偷看的愛與內疚

　　除了母親和支教老師小林這兩個角色，片中其他角色都由當地人本色出演。飾演母親的演員英澤，也是該片的聯合編劇。鵬飛寫故事大綱，英澤完善細節。英澤小時候跟著外公外婆生活，長年見不到父母，跟片中的女孩喃杭很像。

　　在寫片中的母女關系時，英澤借用了很多她自己與母親相處的感受，很多細節都是她親身經歷的，“比如媽媽回家給女兒帶好多好吃的，其實是希望在心靈上補償女兒﹔女兒明明在學校遇到了很多事情，但放學路上一句話也不跟媽媽說，到家一看見外公，就抱著外公說那麼多，這對媽媽的刺激是很大的。”

　　鵬飛說，他特別害怕影片在表現母女關系時煽情。片中有一場重頭戲，喃杭偷了廟裡的香火錢，跑出去通宵上網，媽媽開車尋到了網吧前。最初劇本裡寫了媽媽沖進去，母女爭執，媽媽還打了女兒一嘴巴。

　　后來鵬飛一琢磨，這樣強烈的戲劇沖突是大家都能想到的，沒什麼意思。他向英澤請教女性心理。英澤說，媽媽覺得自己不能陪伴女兒，心裡是內疚的，所以未必會採取這麼激烈的方式。最終，影片的處理含蓄而克制：媽媽在網吧外的車裡等了一夜，早上被女兒發現，女兒也有些內疚，開始反思自己。“兩個人都在相互偷看，偷看那份愛與內疚。”鵬飛說。

　　和當年鞏俐拍《秋菊打官司》類似，英澤提前四個月來到傣寨體驗生活。她每天穿著傣族筒裙，早上和當地婦女一起到集市賣米線、賣早點，中午回去用地鍋燒柴做飯、喂豬、洗衣服，晚上還要和當地孩子培養感情。

　　全片對白都是當地方言，英澤就把當地人說話錄下來，睡覺前一遍一遍聽。為了從形象上接近當地人，她在拍攝時還接了頭發，晒黑皮膚。每天拍攝前，還要給身體裸露部位上裝、涂油，讓皮膚更加黑亮。

　　為了拍好孩子，鵬飛曾專門向日本知名導演是枝裕和取經。是枝裕和給了他三條建議：不要給孩子看劇本﹔找到孩子王，小孩不聽話，就找孩子王﹔珍惜拍攝的前三條。

　　鵬飛如法炮制，效果果然事半功倍。飾演喃杭好朋友的小姑娘，就是那群孩子裡的孩子王，每當需要做決定時，所有孩子都會齊刷刷先看她。於是，拍攝時有小孩嚷著累了不想拍，鵬飛跟孩子王一說，她給鼓鼓勁兒“你不是特別行麼？再來一條”，那小孩就說“好，那就再來一條”。

　　神來之筆

　　溶洞舞蹈升華全片

　　“很多涉及社會問題的電影，調子都很沉重，我覺得不少我一部。”鵬飛坦言，該片風格的輕鬆調皮，是基於他在雲南一年的體驗，“雲南的太陽這麼辣，天這麼高又這麼藍，他們確實有很多矛盾，但笑一笑第二天就過去了，沒有那麼多糾結。”在鵬飛的眼裡，當地老人與孩子的生活充滿歡笑，所以他決定用這種方式，“也是一種真實方式”來呈現。

　　全片最出彩的一個段落來自結尾，母女二人走進一個1.2億年的溶洞，在洞中翩翩起舞，為逝去的亡靈祈福。當二人的影子映在古老的石壁上，仿佛萬籟俱寂，時間凝結，隻有洞裡的滴水聲嘀嗒、嘀嗒……這一片段被許多觀眾譽為神來之筆。

　　在雲南時，鵬飛每天都能看到當地人唱歌跳舞，不管是慶祝，或是祭祀，“舞蹈對他們來說是神聖的、深情的，在舞蹈面前，言語是匱乏的。”出於這種想法，一開始鵬飛就定下了用舞蹈來描述母女間深情且神聖的情感。但在哪兒跳舞，他想了很久：田間？寺廟？溪旁？竹林……好像都不夠好。最后，他想到了常去的那個溶洞。

　　“前兩次是和孩子下去，后來我喜歡自己在下面呆著。在那裡我的心異常平靜，它讓我感覺到人類在大自然面前是多麼渺小，更讓我反思人類只是宇宙一瞬。”他說，影片絕大部分在講社會問題，但當母女倆進入溶洞后，他希望觀眾能把前面發生的事都暫時忘掉，在大自然中得到升華與反思，“在這一刻，隻有人與人之間的融合才是最動人的。”

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