16日起，台灣偶像劇《流星花園》在騰訊視頻上線。10天拿下2.4億點擊量，引發一輪追劇高潮，首集涌進了6萬彈幕。

　　其實，《流星花園》算不上精品，表演生硬、人設夸張、劇情單薄，但細節唯美，畫面清新，音樂動聽。最重要的是四位男主的顏值，其中尤以周渝民與言承旭為甚。花澤類那不世出的“盛世美顏”，估計隻有“平平無奇”時代的古天樂能與之比美。而其眉目如畫的富貴公子形象，也為偶像劇演員確立了一個標杆。F4初出道時的青澀與稚嫩，又恰恰與懵懂的校園愛情合拍。《流星花園》引領了男色時代，帶來了台灣偶像劇的黃金十年，相當一段時間內還為抵抗日流、韓流做出了貢獻。

　　但有趣的是，此次《流星花園》的重播引發的並非全然是懷舊情懷，而是“三觀反省和自我質疑”。

　　《情深深雨蒙蒙》重播的時候，70、80后觀眾就反省：怎麼自己當時沒發現，何書恆就是個花心大蘿卜渣男呢？這次也一樣，《流星花園》中，杉菜在兩個男孩之間搖擺不定﹔花澤類明明喜歡滕堂靜卻去親杉菜的額頭﹔道明寺更不用提了，動不動就揮拳頭，還動手打過杉菜，分明是家暴男的人設……

　　可問題是，如果我們否定這部劇的“三觀”，意味著否定年輕時候的我們。看看彈幕中90后觀眾的評價：靜好綠茶……杉菜綠茶……這女的好過分……90后愛憎分明，比我們那時候拎得清多了，真是長江后浪推前浪。

　　我們是如何實現“三觀進化”的？說起來，這是傳播改變了三觀，而且這變化快到你以為本來如此。社交媒體放大了輿論場，但被放大的輿論場卻並不絕對帶來寬容與多元。相反，卻常常產生馬太效應和極化效應，聲音大的越來越大，聲音弱的越來越弱，直至消失。在社交媒體議題中，跟道德、倫理有關的表達尤其如此。漸漸地，社交媒體上的情感、情緒越來越清晰、簡單、純粹、黑白分明，明確到可以用表情包來代替。社交媒體的傳播是一種符號傳播，那些曖昧不明的情感因為沒有符號支撐，是無法得到有效傳播的。

　　移動互聯網把我們變成了網絡中的情感清教徒、苛刻的道德聖人或者獵人，不斷地排異著曖昧不明的情感和倫理觀。這樣的受眾心理變化，也為影視劇創作者所捕捉。

　　1998年，《牽手》這樣涉及“小三”的題材還能獲金鷹獎、飛天獎，媒體還可以討論俞飛鴻飾演的小三存在的“內因和外因”。而2010年類似題材《蝸居》，白玉蘭獎已經一無所獲。2003年《玉觀音》中，孫儷演的安心已有丈夫，還可以愛上毒販﹔而2015年《羋月傳》中，孫儷飾演的羋月與追求者柏拉圖式曖昧的終極目的，只是為了兒子能登位。曖昧是一種手段，而非愛欲的目的。盡管歷史上的羋月完全不是這樣。

　　這種“三觀進化”看起來很正當，然而對於愛情劇來說卻是災難。清晰也即是單一，少了灰色地帶，人物變成了人設，圓形人物也全變為扁平，復雜修剪成簡單，以便觀眾立刻辨認，並迅速獲得認同。也因此，如今在愛情劇裡找不到愛情的“過程”，隻呈現“結果”，更別說出現女孩在兩個男孩中猶豫、曖昧、選擇的劇情了。當年《將愛情進行到底》中朦朧復雜矛盾的男女情感早已消失不見。雖然瑪麗蘇情結嚴重了，女主可以被多個男生喜歡，但她本人必須是弱水三千隻取一瓢飲，若真要跟不同男主戀愛，則必須分不同時空，典型的如《那年花開月正圓》。

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