今年，《人民日報》迎來自己的七十歲生日。七十年來，它始終與祖國發展同步，見証時代風雲、記錄社會變遷。我出生於1947年，可以說，偉大的時代與強盛的祖國給予我一方舞台，成就我的藝術人生，而《人民日報》則是我藝術道路上一個個重要節點，記錄著我對藝術的苦心思索。再回首，亦難忘，我在《人民日報》為數不多的發聲，成為我珍藏永遠的藝術回憶。

　　1976年，為再現革命先烈楊開慧的英雄形象，我們決定創排京劇《蝶戀花》，12月底主創人員集體趕往湖南長沙，深入實地調研和體驗生活。我們的導演、編劇、演員、音樂及舞美設計等在長沙生活近兩個月，先后訪問烈士的生前摯友李淑一同志，烈士的兄嫂楊開智、李崇德同志，隨同烈士堅持獄中斗爭的陳玉英同志等。隨著學習訪問的逐步深入，楊開慧烈士的人物形象在我心中越來越生動，越來越高大。我們行走在她被捕時走的岳陽古道上，聆聽老鄉講述著她的故事，當年鄉親們在山坡遙遙相望、依依送別之景歷歷在目，楊開慧為革命慷慨赴死之決心更令人感同身受……

　　1977年，我登台演出，將深入生活所得的故事融入表演，將設身處地所產生的真情實感融入人物，每場演出都眼含熱淚、充滿感情。這份真誠也打動觀眾，演出引起社會和藝術界的強烈反響。當年10月，我將創作經歷和心得體會寫成《且為忠魂舞——學習扮演楊開慧烈士光輝形象所受到的教育》一文，發表在1977年10月1日的《人民日報》上。這是我第一次在《人民日報》上發表關於京劇表演的專業性文章。於我個人而言，這篇文章的發表不僅是創作的總結，更是對我藝術生涯的一種肯定和鞭策。

　　寫作也讓我對藝術作品進行沉澱與再思考。我在回顧中梳理經驗，也摸索出創作與表演的真諦：隻有更深入地扎根生活，才能更貼切地表現人物、打動觀眾。近兩年，京劇《蝶戀花》再次復排，我與年輕演員交流時，首先要求她走近楊開慧這位革命先烈，加深對“驕楊”的“驕”字與“忠魂”的“忠”字的理解，要從心底產生對先烈的崇敬與愛戴之情。

　　“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人。”真，不僅是我遵循的藝術原則，更是我的藝術追求。表演要真誠，才能對得起觀眾，我接受的就是這樣理念的教育，從十一歲登台開始我也一直這樣要求自己。上世紀九十年代，我感覺周圍的藝術環境發生變化，一些歌唱演員，甚至是一些戲曲演員“假唱”現象嚴重。面對成千上萬的觀眾，放錄音不是欺騙嗎？一次演出后，我問一個演員：“為什麼要假唱？”他回答，放錄音的聲音更好。但我堅持現場演唱，就算舍棄所謂聲音的“完美”，我也要留住一份藝術的真誠。1996年，我以“藝術需要真誠”為題在《人民日報》發表評論文章，就是想呼吁演員要更加關注創作，把獨特的藝術獻給觀眾，將全部感情投入角色，而不是琢磨如何“造假”。無論何時，揚真善美、棄假惡丑，始終應是文藝工作者秉承的基本原則。

　　近年來，我登台少了，將精力更多投入幕后工作，但我對京劇藝術的熱情有增無減，對京劇的思考也從未停止。我一直在思考：在當下，京劇如何吸引年輕觀眾、拓展新觀眾群。我想，這不僅需要不斷創作高質量的新戲，更要善於利用多元的傳播手段，讓更多京劇“飛入尋常百姓家”。2011年底，我有幸參與首批“京劇電影工程”，我接到《龍鳳呈祥》演出拍攝電影的任務后，決心盡最大努力，為傳承好京劇貢獻所能。從接到拍攝任務到拍攝完成的兩年時間裡，我幾乎每天都生活在戲中，我重新研讀劇本，加深對孫尚香這個人物的理解，並為如何在藝術上高標准地體現做了一些努力。

　　2015年，我把在京劇電影《龍鳳呈祥》中的創作實踐和經驗寫成文章《“移步”不“換形”》，刊登在《人民日報》上。不論是唱腔、念白、做工的研究，還是對舞蹈、服裝、化裝、道具等方面的改進，我最想表達的就是探索京劇在繼承的基礎上，如何勇於創新、善於創新。

　　到今年，我已從事京劇事業六十年，真心希望京劇事業能再創新輝煌，也願意盡綿薄之力多做一點事情。幾十年來，《人民日報》不僅見証我個人藝術生涯的點滴，更記錄著京劇發展的鏗鏘印跡。

　　《人民日報》是黨報，也是文藝宣傳的重要陣地。我希望《人民日報》能繼續給讀者講述更生動的中國故事——比如如果文藝工作者沒有深入生活進行創作，作品是什麼樣的﹔有了生活的根基，創作出的作品是什麼樣的……我希望我們的黨報既要宣傳好文藝事業，多宣傳京劇之美、傳播京劇之韻，讓優秀傳統文化代代相傳﹔也要做文藝引導的一面旗幟，對優秀文藝作品創作經驗多總結、多肯定，對文藝創作中出現的不良傾向及現象要多發現、敢點名。因為《人民日報》的影響很大，我們都很信服它，希望它能不斷為我們文藝工作者指明前進的方向。

　　（作者為著名京劇演員）

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