你的性格就是你的作品，你的作品就是你的表述，選擇導演這一行業，就應該安靜地以電影方式，講述對生活的認知，講述所觀察到的世界，這世界有這麼多美好的事物，等待我們去了解、去感受

　　對我而言，拍電影是順其自然的選擇。最初，我從北京電影學院美術系畢業后到北京電影制片廠當美術設計。后來我意識到，當導演可以更好地進行自我表達——詮釋自己對世界的感悟與看法，於是我轉而做了導演。我第一次執導是1995年。拍《贏家》時還沒有很多創作想法，只是覺得有機會拍電影就可以了。當有機會創作時，就傾其所能地去拍，然后在整個過程中慢慢體會和琢磨，逐漸找到自己最適合拍的電影，我認為這樣才會有所發展。

　　電影題材選擇范圍很廣泛，我拍攝過很多人物題材，如《蕭紅》《秋之白華》《大唐玄奘》。為什麼拍這些電影？那是因為這些人物打動了我，我覺得做這件事有意義，導演可以通過作品幫助一個人或者一個過去式留下來。

　　我以前最怕冷，所以冬天不拍戲，但卻在零下40攝氏度下拍了《蕭紅》，這樣才能設身處地感受蕭紅當年飢寒交迫的不易。拍《大唐玄奘》時，感覺這種“苦”已經到頭了：整個劇組經歷了沙漠、雪、炎熱、拍攝跨度大等磨難，也如同經歷了“九九八十一難”。拍戲頭一天，我水土不服，隻能打針、吃藥、吊瓶一塊上。倒不是說自己多高尚，因為這是作為導演的責任，既然下定決心創作，就沒有退處，要往前走，一直往前走。

　　我拍人物就要拍真性情。尤其是傳記電影，要了解他的作品、他的人生、他的經歷。無論瞿秋白還是蕭紅，這些人物都有一定高度，但同時他們又具有普通人的情感、愛恨和執著，雖然有時候我們並不認可他們的一些作為，但這就是真實。所以我拍攝的時候也盡可能還原人物的本色。拍攝《大唐玄奘》時，其實已經有了以《西游記》為題材的各種影視作品，可是真正屬於玄奘的是什麼？我拍《大唐玄奘》的初衷是，要有一部電影去呈現玄奘的故事。我希望塑造出一個真正的玄奘形象，讓大家更深入地了解他。

　　所有和《西游記》相關的故事追根溯源都是玄奘的傳記——《大慈恩寺三藏法師傳》。根從那裡來，其他也都是從那生發、想象出來的神話故事。雖然玄奘的經歷很傳奇，但不是神話故事，所以拍人物傳記的時候有必要展現真玄奘的樣子。《西游記》裡的玄奘是被創作的，他善良、有些軟弱，有時候會被一些假象欺騙。歷史現實中的玄奘不是這樣，他能經歷九死一生的磨難到古印度取得真經，一定是剛強、有毅力的。玄奘最主要的性格是執著和真誠。如果一個人想得特別多，瞻前顧后是辦不成事情的。西行時，玄奘不再是初出茅廬，他已經是學識淵博的高僧，他要去佛陀生活的國家取真經，他有信念。我想通過電影告訴大家，不是玄奘讀了多少經，而是他如何克服精神與現實的磨難。

　　人們對電影的喜愛不應該受電影類型限制。費穆的《小城之春》，大家都覺得好，那麼平靜，讓人心動﹔像謝晉導演，能夠在復雜時代拍出那樣細膩溫存的情感﹔激烈如黑澤明的電影也是影史經典。對我而言，真正讓我心動的是《泥之河》《小城之春》這樣的電影，看完之后念念不忘，不斷閃回。這時候就會想是不是因為這樣的電影風格接近自己的喜好。

　　拍電影的過程就是不斷尋找自己想要東西的過程，在懵懂中逐漸確認自己喜歡什麼。不過，作為導演不應該被定性。很多人都認為我是文藝片導演，但我也嘗試拍攝《大唐玄奘》這樣的史詩巨制。文藝片和商業片的區別在於內容的豐富性和形式規模。大就復雜，壓力比較大﹔拍小片，比較自我，把握從容。

　　你的性格就是你的作品，你的作品就是你的表述。不管你寫誰，都是你在表達，都是你性格的體現。有的人表現嬉鬧的、張揚的，有些人表現內斂的、和善的。有任何一種風格，你把它做好了都會很好。有些人喜歡把傷口扯開了讓人看，而我更喜歡表現人性中的善良、憐憫。比如《那山那人那狗》寫父子，比如《暖》寫爺孫，都比較克制，表現人的情感時很內斂，但是人物內心活動比較豐富。

　　導演也是勞動者，選擇了導演這一行業，就應該安靜地以電影方式，講述對生活的認知，講述所觀察到的世界。這世界有這麼多美好的事物，等待我們去了解、去感受。

　　（蘇垚採訪整理）

　　霍建起，電影導演，1958年生於北京，代表作品有：《那山那人那狗》《秋之白華》《蕭紅》《大唐玄奘》等。曾獲中國電影金雞獎最佳導演獎、中國電影華表獎優秀導演獎、五個一工程獎、中國電影導演協會年度導演獎等。

分享讓更多人看到