《動物世界》片場工作照，導演韓延（右）正在看攝影機。

　　郵輪上的生死賭局折射人性善惡、把簡單的“石頭剪刀布”游戲玩出新花樣、媲美好萊塢大片的特效……將於本周五上映的國產片《動物世界》未映先火，被預測可能成為今年暑期檔第一部“爆款”。該片由李易峰、邁克爾·道格拉斯、周冬雨等主演，由執導過《滾蛋吧！腫瘤君》的青年導演韓延掌舵。他說，希望觀眾看完電影后，能受到片中人物的啟發，“無論順境還是逆境，都要堅守做人底線”。

　　談改編

　　一封萬字長信打動原著作者

　　《動物世界》的故事，來源於日本漫畫家福本伸行的代表作《賭博默示錄》。渾渾噩噩、一事無成的伊藤開司因為背上了債務，開始接受慫恿登上一艘渡輪，參加一次神秘賭局，一旦獲勝，就能還清欠債。這部漫畫圍繞著扑克、金錢輻射開來，在簡單設定中衍生出各種斗智斗勇，高潮應接不暇，在日本擁有經久不衰的人氣。

　　韓延偶然間讀到這部漫畫，連夜看完，並立刻產生了將其拍成電影的想法。其實，2009年日本電影人已經將其搬上大銀幕，但韓延覺得“還有很大的空間拍得更好”，於是他開始聯系作者福本伸行。

　　福本伸行為人極其神秘低調，直到現在，韓延都沒見過其真人，所有聯系都是通過其經紀人和團隊。打動這位漫畫家的，則是韓延寫的一封萬字長信。“福本伸行很謹慎，他不太喜歡把作品授權給影視改編。我在信中說了我為什麼喜歡這個故事、想要怎麼表達，並向他保証，我們一定不會把它改成一個很差的電影，而且會盡量尊重原著。發完信后，又馬上給了他劇本，這樣他能對照看，知道我們沒有亂說。”韓延認為，正是自己的真誠打動了作者。

　　電影裡的賭局設定和主角反敗為勝的過程，韓延都嚴格遵循原著。他找來數學專業人士、專門給游戲挑bug的開發者、桌游設計師來推演故事，確保邏輯嚴謹無漏洞。

　　不過，在電影傳遞的主題上，韓延有自己的想法。“原著更多集中在物質層面在探討，主角都是一群很缺錢的人，他們上船就是為了賺錢。我希望我的改編更偏向於精神和人性層面。”這也是他堅持用《動物世界》這一片名的原因——這群亡命之徒毫無底線的欺詐爭奪，讓人性的自私與殘酷暴露無遺，局中局、計中計，讓郵輪徹底淪為斗獸場。他希望，觀眾能受到片中人物的啟發，在利益至上的動物世界裡，堅守道義和底線，不隨波逐流，不因殘酷的現實改變初心。

　　談主演

　　對李易峰的表演刮目相看

　　飾演男主角鄭開司的是李易峰。他被觀眾列入演技不好的“小鮮肉”代表，還曾因獲百花獎最佳男配角而遭到網友群嘲。不過，從點映后觀眾的評價看，這一次，李易峰奉獻了從影生涯裡最好的表演。

　　原著裡，開司這一人物的背景比較模糊，但韓延為其加上了一條完整的故事線：爸爸在他八歲那年離去，媽媽是常年躺在醫院的植物人，有個青梅竹馬的女朋友，但由於自己的自卑懦弱，一直不敢向她表明心跡。他每天化著小丑裝在游戲廳裡扮吉祥物跟客人拍照，內心卻常常幻想自己成為“小丑俠”，打敗身邊那些看不起自己的人……這些設定，讓人物變得更加豐滿，也給了演員發揮的空間。

　　提起讓李易峰挑大梁，韓延笑言，這是必然之選。“首先這個人物來自二次元，需要有種從漫畫裡走出來的感覺﹔第二，他是一個非常失敗的小鎮青年，所以演員一定要接地氣﹔第三，他要能為這個角色付出整整八個月時間，中間不能去做任何別的事情。”而去年大半年時間，李易峰推掉了很多廣告和商演，把時間和精力都給了《動物世界》。

　　拍攝過程中，韓延能明顯感覺到，李易峰在一點一點走進鄭開司這一人物。剛進組時，韓延叮囑他，不要再健身了，李易峰還有點疑惑。韓延解釋，鄭開司每天吃的是方便面垃圾食品，這樣一個人，如果身材像健美運動員一樣，那就有點兒假了。片中李易峰呈現的形體，雖然一定程度上“犧牲”了偶像形象，但更貼合人物。

　　后來發生的一件事，讓韓延對李易峰刮目相看。片中人物在牌桌上經常會說一句英文台詞“check”（亮牌），韓延覺得李易峰的英語不太標准，就對他說：“你看我們這兒這麼多外國演員，你去跟他們學學，把這句check說得標准一些。”沒想到李易峰反駁說：“導演，我覺得不是這樣。如果鄭開司的英語說得那麼標准，那還是一個干啥都不行的小鎮青年嗎？”那一刻，韓延內心挺慚愧，覺得自己因為虛榮糾結於英語發音，而李易峰卻真正理解了鄭開司。

　　談特效

　　用樂高拍預覽吸引維塔加入

　　除了驚險刺激的劇情，該片還運用了大量特效去呈現豐富的視覺世界。“特效主要集中在兩大塊兒，一是鄭開司的幻想部分，比如地鐵打斗、追車戲﹔第二就是賭局裡的算牌過程。”韓延說。

　　片中的賭局，其實是全球通行的“石頭剪刀布”。游戲時長4小時，每人手裡有12張牌，剪刀、石頭、布各4張，可以選擇任何一位玩家比拼。聽起來有點無聊，卻被韓延玩出了新鮮感：全片時長132分鐘，三分之二的時間都在呈現這場對決。通過找隊友合作、計算牌的數量以及各種推理，數學天分很好的鄭開司最終做出了他的抉擇。韓延運用各種特效讓鄭開司的思考可視化，讓觀眾能夠跟上劇情。

　　韓延請來維塔等全球頂尖的特效公司合作，但一開始也並不如想象得那麼美好。“一流的國外團隊在做好萊塢一流大片，他們憑什麼把資源給你？”他說，盡管這些公司此前的作品效果都非常驚艷，但面對中國的電影項目，他們一開始並沒有那麼重視，也不會拿出最好的東西。

　　好在韓延的工作習慣是讓影像說話。拍攝過程中，他常常提前用手機等簡易拍攝設備對著樂高玩具模型，拍出自己腦海裡的電影畫面，然后將這些預覽小片發給特效公司、投資方、劇組成員看。這樣既能克服語言障礙，也能更清晰准確地傳達他的要求。“維塔正是在看完我們的預覽后，才決定要加入，因為他們覺得這個項目很吸引人。”

　　拍攝過程中從外國團隊那兒學到的經驗，也有利於提升中國電影工業化水平。“國產片80%的特效都是找外國公司做的，但能找到維塔這類頂尖公司的極少。他們對制作流程的要求更細致，比如一場車戲，可能韓國公司要拍15天，他們卻要拍一個月，出來的效果會非常不一樣。我們的工作人員參與了全過程，就能知道人家為什麼要拍這麼多天、多拍了哪些素材、用來干什麼……未來這些工作人員還會參加別的項目，就能產生新的分享。”韓延說，這些經驗都是在實踐中形成的，遠遠不是一場講座能比的。

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