印度電影的美學如慢板生活，平衡理性和感性，對話過去和現在，銜接農村和城市，穿越東方和西方，始終保持著獨特異質的審美特征。

　　繼《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》后，近期在中國熱映的印度電影《廁所英雄》再次聚焦女性權益，同樣叫好叫座。

　　2017年以來的這三部電影故事都來自本土生活，甚至改編自印度著名摔跤手對兩個女兒進行魔鬼式訓練使之成為國際大賽冠軍、印度新娘因不滿戶外如廁而在婚后第四天逃走的真人真事，都折射了城鄉差距、男女有別和代際沖突，朴實無華，針砭時弊。例如鄉村摔跤大會的運動員與觀眾都是男性、14歲女孩即被包辦婚姻、官僚不作為等。故事扎實，人物靈動，情感熾熱，在灰色的社會現實裡謳歌女性的體育冠軍夢、歌星夢和自由如廁的追夢故事。歌舞音樂也成敘事抒情推手。《摔跤吧！爸爸》裡的插曲《壞蛋老爸》等6段音樂和訓練、比賽交融﹔《神秘巨星》裡《我是誰》一歌詢問“我是誰”“我身在何處”“誰能知曉我心之所向”，呼應女孩的姓名“尹希婭”（在印度語中意為女人）﹔《廁所英雄》裡洒紅節上女主角賈耶在“棒打”丈夫的歌舞中坦露又愛又恨的心聲。

　　當好萊塢盛行漫威復聯“超級英雄”、蝙蝠俠、蜘蛛俠以及女科學家拯救世界時，當歐洲西班牙、比利時等國家因為布卡罩袍代表歧視女性、漠視人類尊嚴而明令禁止時，6億印度女性還掙扎在鍋碗瓢盆、包辦婚姻乃至強奸頻發的生存邊緣，傳統習俗裡難登大雅之堂的“廁所英雄”“護墊俠”應運而生。體育勵志類小眾題材的《摔跤吧!爸爸》是熱血片，女子摔跤冠軍“勝利屬於數千萬個被認為不如男生的女孩，勝利屬於那些被禁錮在家務相夫教子的女孩”，奪得2016年印度電影和北美外語片雙料票房冠軍﹔被稱作印度版“快樂女聲”加“蒙面唱將”的《神秘巨星》則是熱淚片﹔《廁所英雄》在印度本土的社會影響力更強，獲得印度總理在社交媒體上的推薦和國家免稅政策的支持，2017年度票房第7名。這些冷門題材的現實主義作品，以輕鬆的方式來探討沉重的社會問題。反觀《我不是潘金蓮》《驢得水》《七月與安生》《相愛相親》《長江圖》等國產電影，女性對庸俗世界沉默或嘶喊間的反抗，“要麼太沉重，要麼太文藝”，或者如《后來的我們》那樣立場模糊。

　　西方女權電影往往旗幟鮮明地將性別二元對立，描述女性“孤軍奮戰”的歷程。而《流星花園》《泡沫之夏》《親愛的翻譯官》《何以笙簫默》《歸去來》等影視劇，滿屏“霸道總裁愛上我”的杰克瑪麗蘇情節，《前任3：再見前任》《21克拉》等影片追求高富帥、白富美，簡單圖解性別生存，被批評劇情貧瘠、思想貧血。在這幾部印度電影裡，父女、師徒或夫妻相攜改變女性命運，但那些不再在黎明前出發去野外“方便”的女性，沒有文化、沒有謀生能力、沒有家庭地位的母親的覺醒離婚，撕開厚重的黑面紗，方成就“廁所英雄”“神秘巨星”。這樣的女性魅力，不是《那年花開月正圓》《甄嬛傳》《羋月傳》等“大女主”“我最美全世界都愛我”的美貌，而是在爭取權利、改變命運道路上唱出內心的歌。這個民族在臟亂差的背后，在精神信仰種種剖面開挂，竟甩出沉溺於后宮爭斗、婆媳矛盾、霸道總裁的狗血劇好幾條街。

　　印度電影的美學如慢板生活，平衡理性和感性，對話過去和現在，銜接農村和城市，穿越東方和西方，始終保持著獨特異質的審美特征。當現代社會充斥著一夜成名、快手微視頻、方便面，連網絡電影也在商討標准時長擬縮減為60分鐘時，150分鐘的印度電影幾乎都在悠悠講述愛的故事。

　　《廁所英雄》前45分鐘和《起跑線》前5分鐘著墨表現男女主角相戀的過程，被影評人認為前戲太長、弊病明顯。但印度觀眾津津樂道，感動於男女主角為真愛奮不顧身。因為愛，所以勇敢對抗。《小蘿莉的猴神大叔》裡猴神大叔不遠萬裡隻為送不能說話的小蘿莉回家鄉，《起跑線》裡服裝店老板拉吉與太太米塔煞費苦心隻為送女兒皮婭讀更好的名校，怦然心動的初戀、不苟言笑的嚴父、落魄不羈的音樂人、嫉惡如仇的女律師，“00后”女演員澤伊拉·沃西姆苦練呈現專業的摔跤與吉他演奏，這些精湛的演技和走心的細節處理，遠勝高科技特效。

　　女性權益，一直被需要，亟待更重視。2014年5月印度總理莫迪發起了“清潔印度”的運動。而自2015年起，中國的“廁所革命”從景區擴展到全域、從城市擴展到農村，努力提高軟硬件，包括減少等候時間，尤其是女性的等候時間。對婦女、兒童和老人等弱勢群體的關愛，對留守婦孺、職場女性、二娃媽媽等個體集群的關心，理應成為我們影視藝術的關切和時代文明的剪影。

　　這些為女性發聲的印度電影，沒有營銷推廣，靠社交媒體口碑相傳，在華不脛而走。期待9月引進的《護墊俠》吧，看印度如何演繹“大姨夫”真人真事，把衛生巾拍出新高度。

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