近年來，國內電視熒屏掀起了翻拍劇的熱潮。從翻拍的范圍來看，國內經典劇集、國外電視劇以及電影等都是制作方選擇的“目標”。特別是在2018年，已經亮相或即將登場的翻拍劇多達二十幾部。在這其中，“國語經典電視劇”一躍成為翻拍劇的“風口”，《泡沫之夏》《流星花園》《絕代雙驕》《金粉世家》等都選擇重新登上電視熒屏。但細數已播幾部翻拍劇的口碑情況，多數播出效果並不理想。

　　古裝、偶像劇是熱門題材

　　說到台灣版《流星花園》，觀眾們應該並不陌生，2001年該劇播出后以平均收視6.99的成績刷新台灣電視劇收視紀錄，並保持5年之久。7月9日，新版《流星花園》在湖南衛視青春進行時劇場首播，這是這部改編自日本漫畫《花樣男子》的作品經過日翻、台翻、韓翻甚至內地電視劇的改編后第五次登上電視熒屏。新版《流星花園》同樣由被稱為“台灣偶像劇教母”的柴智屏擔任監制，不管是播出前還是播出后，贏得了很高的熱度。

　　除了《流星花園》以外，翻拍的偶像劇不在少數。由張雪迎、秦俊杰主演的新版《泡沫之夏》以13億的總播放量於日前收官﹔早在2017年就官宣籌拍的新版《金粉世家》僅僅是選角的問題就引發了網友的熱烈討論。除此之外，《薰衣草》《放羊的星星》《轉角遇到愛》《王子變青蛙》《天國的嫁衣》等多部台灣偶像劇的翻拍版權也陸續被買斷，或將在未來一兩年“沖擊”內地影視劇市場。

　　說起翻拍劇，古裝特別是武俠同樣是不可忽略的題材之一，甚至一度佔據翻拍劇的“中心”位置。金庸、古龍的多部小說作品可謂屢拍不爽，拿《神雕俠侶》舉例來說，自1959年原著完成之后，對其進行翻拍的電視劇電影大大小小多達15部，最近的一部於正版《神雕俠侶》翻拍於2014年。而目前，新版《神雕俠侶》正式官宣開機。此外，《笑傲江湖》《倚天屠龍記》《絕代雙驕》等古裝電視劇都陸續“下海”，進入翻拍之列。

　　從已經播出或官宣的多部翻拍劇的選角情況來看，更多的制作團隊選擇新人演員獨挑大梁，如《絕代雙驕》由胡一天、陳哲遠主演﹔《倚天屠龍記》選擇了曾舜晞、陳鈺琪﹔《金粉世家》網傳將由侯明昊、胡冰卿、歐陽娜娜3人主演﹔《流星花園》由新人沈月和“素人”F4主演，制作方的選角以及諸多新人的表現頻頻引起網友的討論與關注。

　　有“模板”，保守也保險

　　面對老劇頻繁被翻拍這種現象，北京師范大學文學院教授、著名編劇梁振華在接受《中國新聞出版廣電報》記者採訪時表示：“老劇新拍是影視劇市場的一種消費慣性。”具體來說，相比拍攝制作一部故事新、觀點新、人物設定新的全新劇集，翻拍劇的制作成本更低。不管是在人物選角上，還是在故事編排、后期剪輯上，老劇更像是新劇制作的“模板”。有了這個“模板”，新劇的拍攝雖然被限制在條條框框中，實則保証了基本的劇集完整性。

　　在梁振華看來，老劇新拍的優勢首先在於經典老劇自帶熱度，翻拍老劇可以給新劇帶來一定的關注度與話題度。舉例來看，相當一部分翻拍劇會涉及前期選角方面的爭議，珠玉在前，觀眾們經過新老劇的對比很容易看出演員的選擇是否恰當。例如新版《倚天屠龍記》的選角，主人公張無忌由“95后”演員曾舜晞飾演，陳鈺琪飾演趙敏，樊少皇飾演反派成昆。最令人驚訝的是，1994版《倚天屠龍記》中周芷若的扮演者周海媚，此次飾演峨嵋派掌門滅絕師太一角。對此，一部分觀眾認為演員的氣質與人物不符﹔另一部分觀眾認為演員的表現值得期待。如此一來，新版《倚天屠龍記》便有了未播先火的關注度。

　　梁振華認為，選擇翻拍劇是保守主義的體現。畢竟，老劇本身具有一定的觀眾基礎，這同樣是新劇的收視保障。“保守與保險二者之間是可以畫等號的”，梁振華說，比起用全新的內容接受市場的檢驗，拍攝老劇相對保險。

　　另一方面，優質IP難覓，原創力缺乏也是經典頻繁被翻拍的重要原因。一個好的劇本是一部影視劇的靈魂，劇本的好壞很大程度上決定了影視劇的成功與否。基於快餐時代的社會節奏以及以量取勝的價值取向，花時間研磨的好劇本少了，以至於當下的電視劇劇本基本會有兩種來源，一是直接從熱門的小說改編而來﹔二是把過去的經典拿過來重新加點“佐料”。

　　“《笑傲江湖》《神雕俠侶》等本身便是由金庸、古龍熱門小說改編，經典劇本同樣作為IP，為新劇提供參考借鑒之處。”梁振華認為，翻拍同樣是IP潮的體現。

　　致敬經典，更要與時俱進

　　雖然翻拍劇在前期制作與后期宣傳上存在一定的優勢，但從目前已經播出的多部翻拍劇來看，高收視低口碑者有之，籍籍無名者有之，飽受爭議評價兩極分化者同樣有之。上半年匆匆收場的新版《尋秦記》在豆瓣的評分僅為2.3分，有超過91%的觀眾因演員演技不高、制作五毛特效以及無厘頭劇情為該片打一星評價﹔最近播出的《流星花園》同樣沒能逃脫這個魔咒，過時的台詞與劇情甚至成為了網友們的“快樂源泉”。

　　中國傳媒大學新聞學院教授唐遠清在接受本報記者採訪時提到：“老劇翻拍同樣帶來一定的風險，特別是經典名劇的翻拍。”從受眾角度來看，曾經這些經典更多地參與並影響了一批受眾的成長構建，意義已經不局限於一部藝術作品。翻拍除了致敬經典同樣意味著挑戰經典，演員、服裝、劇情等等元素的更迭容易使這一批觀眾產生心理落差，繼而產生抵觸情緒。同樣的，因觀點、創作思維、表現手法的差異，年輕的受眾面對老舊的劇情與“土氣”的台詞也不買賬。如此一來，極易造成兩邊吃力不討好的情況，得不償失。

　　當被問到對當下的翻拍劇有什麼建議之時，梁振華坦言：“翻拍劇想要出彩應在於與時俱進，用今天的方式與老劇‘對話’。”他認為，講述故事應與時代接軌、塑造人物應迎合當下流行、技術手段應成長進化。“不同時期翻拍的劇應有不同的特色與新的變化，尤其是在技術水平上，拍攝手法、制作水平都要不斷進化。迎合大眾創業、萬眾創新的趨勢，影視劇行業同樣需要新鮮血液。”

　　梁振華特別提到了由郭靖宇監制翻拍的2017版《射雕英雄傳》。作為近幾年為數不多的高口碑翻拍劇，2017版《射雕英雄傳》雖然同樣起用新人演員，但該劇憑借特效升級、高度還原原著、強化實景拍攝、細致化人物服裝等收獲不少好評，贏得豆瓣7.9的好評分。

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