跨界無極限 傳承唯價值
——北京電視台現象級節目創作特質思考
視頻時代,如何策劃、造勢、攪動、吸睛,是沒有模式沒有邊界的藝術。無論是高熱度的純綜藝節目還是“低”溫度的文化類節目,北京電視台始終堅持以價值為核心驅動,最大限度地創新表現形式,增強節目的情感表現力、共鳴共振力、輻射傳播力,凸顯優質節目的爆發力。
爆款或曰現象級節目,是指節目以其高度的創新價值贏得受眾認可,成為市場矚目的焦點和社會影響力的標杆。習近平總書記在講話中談到,中國不乏生動的故事,關鍵要有講好故事的能力﹔中國不乏史詩般的實踐,關鍵要有創作史詩的決心。在政策、技術、市場等多重因素的推動下,當下中國電視熒屏正呈現出多元、漸變的圖景。傳統意義上的爆款或者說現象級節目,因傳播機構特別是各衛視創作土壤、創作團隊、創作理念、風格追求的不同,也呈現出各自不同的氣質特色。本文談談北京電視台的特質。
“跨界”IP——《跨界歌王》等“跨界”綜藝系列
毋庸諱言,音樂節目是大眾接受度最高、綜藝市場熱度最高的類型。近年來,素人選秀、老歌新唱、藝人競技等音樂類節目得到廣泛開掘、利用。繼《超級女聲》《中國好聲音》《我是歌手》等現象級音樂節目之后,如何創新高度,在音樂類品種中開辟藍海?
2016年,北京電視台在北京衛視季播節目《最美和聲》取得一定受眾基礎和市場反響之后,再次在大型音樂季播節目中探索突破,推出大型原創明星跨界音樂競技節目《跨界歌王》,以“跨界源於勇氣,跨越依托實力”的自我挑戰精神為節目核心內核,將歌唱、表演、人生故事、評委點評等融為一體,帶給觀眾超越音樂之上的情感體驗和精神力量。
2017年第二季《跨界歌王》以全國35個中心城市1.75%的平均收視率、節目視頻全網累計播放量超過20億的成績,再次刷新紀錄,成為電視音樂節目漸入審美疲態時代的一匹熒屏“黑馬”。
今年5月,第三季《跨界歌王》集結優質資源與演藝力量,在社會關注和業界期待中拉開大幕。《跨界歌王》秉承獨特的“跨界”IP特質,不斷創新突破。主要體現在以下三個方面:
以精心設計的核心模式深化音樂節目的內涵和表現力。在純音樂競技節目已經走向極致之時,《跨界歌王》另辟蹊徑,將音樂加劇情加表演的綜合藝術形式搬上電視節目舞台,讓“演唱”重新回歸到“表演+唱歌”的綜合藝術形態,極大提升了音樂表現的層次感和欣賞度,是對音樂節目視聽樣態的一次升級。通過故事化的劇情編排,將跨界歌手的人生經歷和個體情感融入歌曲中,豐富、深化了歌曲的內涵,增強了演唱藝術的綜合魅力。在激發選手情感張力的同時,也給觀眾們帶來了不同的沉浸式體驗。
“挑戰成功、突破自我”的價值理念貫穿始終,成為節目的精神內核。參加節目的選手是在某個領域取得成功的明星,而挑戰自我、追尋夢想的情懷使他們勇於呈現自己的“另一面”,個性鮮明的老戲骨、人氣爆棚的百變花旦、當紅小生……一一走上跨界舞台,像普通的逐夢人一樣,重新向新的巔峰發起沖擊。在這裡,劉濤勇氣跨界,姚晨突破自我,江珊實力跨越。正是在從“造星化”到“去星化”的人物塑造中呈現出真實、感人的張力。
在節目裡會看到劉濤因為緊張尷尬笑場,看到秦海璐面色凝重地坐在地上,看到王凱、白百何跟不上樂隊節奏頻頻失誤,看到很多人從試唱間裡黯然離場。節目組創意設計出“試唱空間”“表演空間”和“真我空間”的三度空間布局,這樣的空間轉化帶給歌手不一樣的心理體驗,也為節目設置了懸念。
貫穿節目全程的緊張感極度考驗跨界嘉賓的“承壓”能力,無處不在的競技感更全方位激發了節目的“超越”魅力。選手們說,“來跨界歌王,就是要敲掉自己的殼”。正是這種破殼而出的歷練,讓明星們經歷了一次跨界重生,讓觀眾和粉絲們看到超越音樂之上的精神力量。
以特殊舞美創設藝術與技術交融的頂級視聽盛宴。《跨界歌王》為嘉賓定制了北京電視台大劇院專屬跨界舞台,以極具突破性的舞美、音響、燈光等新元素及多屏幕全景環繞技術將無形的跨界賦予有形的呈現。專業的劇院設施、頂級的視聽效果、由資深音樂人撈仔指揮的管弦樂團和現場樂隊,共同創設了超越傳統演播室的超一流演唱環境。撈仔及編曲團隊為跨界嘉賓量“聲”定制多元曲風,精心打造一百多首優質金曲,幾十首對唱歌曲。精心設計的互動空間,全方位細致捕捉嘉賓動態,將明星最真實的一面直觀呈現。另外,由三位評論員跨界“混搭”構成的超強評論團,也在互動中成為節目的核心看點。
在2018年春季戛納電視節上,《跨界歌王》作為自主創新的電視節目模式成功向國際推介。
近年來,在歌曲、音樂、舞蹈、表演、競技等單一藝術形式節目模式資源消耗殆盡的態勢下,《跨界歌王》雜糅多種藝術形式,以劇情創意秀為模式點,將音樂、創意、表演、評論互動等多種元素有機運用,為大型電視音樂節目品類的發展開掘了更大的空間,也在劇情演繹中為觀眾打開了欣賞音樂作品的全新形式。《跨界歌王》以精妙的創意調動集結演藝資源,組織動員社會力量,傳播傳遞核心價值觀念,喚起觀眾的集體記憶和情感共鳴,有效發揮了電視文藝作品溫潤心靈、啟迪心智的重要作用。與此同時,在綜藝節目的發展中,也有力確立了“跨界”品牌的龍頭帶動作用。
《跨界喜劇王》《跨界冰雪王》秉承“跨界”IP核心特質,或是將喜劇、戲劇等的劇情、表演藝術元素有機運用,或是將“跨界”理念巧妙延伸。進入美國大型節目調查機構評定的中國大陸最有價值電視節目模式TOP30的北京衛視周末季播音樂節目《厲害了我的歌》同樣秉承“跨界”理念、汲取“跨界”創意,為歌曲演唱這種原始形式尋找到最新的藝術表達。
《厲害了我的歌》尋找中國最優秀音樂人和喜劇人,以喜劇人攜手音樂人共同演繹音樂喜劇的全新模式,打造最具創意的CP組合。知名歌手與喜劇明星跨界搭檔、顛覆固有形象。深厚的社會哲理、濃烈的人生況味以精妙的音樂喜劇創意表演形式在周末綜藝熒屏上獨樹一幟。在娛樂霸屏的衛視周末節目版圖上,誰的節目形態最能激起觀眾共鳴,最能找到契合人們審美需求的表達方式和藝術形式,誰便是大贏家。
“跨界”IP、“跨界”品牌中所蘊含的藝術創新表達和理念追求,逐漸成為北京電視台大型節目的鮮明標志和亮眼符號。即使是在北京電視台春節聯歡晚會這樣延續了18年的大型晚會中,業界專家也從中讀出了“跨界”精神的體現和跨界IP的創新表達。專家冷凇這樣評價2017年北京電視台春節聯歡晚會——“春節牽系著中華民族的曾經與前路,不斷給予人們回望歷史、繼續前行的精神力量。北京電視台以跨界為圓心,用跨時空、跨古今、跨代際的方式帶領觀眾跨新春,用歡樂氣氛、情感溫度、文化韻味和科技新意打造出了一台台多滋多味的熒屏年夜飯。”
藝術無邊界,創意無盡頭,跨界無極限。“跨界IP”體現著藝術的開放、包容與創新創意創造的無限可能。
傳承價值——《傳承者》文化系列
同樣毋庸諱言,文化類節目是電視熒屏上不易出“爆款”、不易出“現象級”節目的品類,而北京電視台堅持在周末黃金時間開辟時段,打造以傳統文化為核心表現內容的大型季播節目。這裡面有地處全國文化中心主流媒體的責任擔當,有傳媒文化機構的自覺追求,有在藝術上敢於創新勇於創新的信心毅力。
我們認為,中華文化積澱著中華民族最深厚的精神追求,是中華民族生生不息發展壯大的豐厚滋養,電視媒體理應從綿遠流長的文化寶藏中挖掘節目創新立意的深厚源泉。然而,什麼樣的節目模式能夠承載這樣的立意?文化類高投入的季播節目能否收回基本的運營成本?經過反復論証,北京衛視周末熒屏上理應有一檔高品質大型傳統文化節目的創作理念成為共識。
2015年11月,經過周密策劃、精心創意,北京台原創推出了大型傳統文化類節目《傳承者》,成為全國首檔展示並推廣中國非物質文化遺產的大型季播節目,陳道明、侯佩岑、范明、王紀言四位擔任導師,採用闖關模式層層選拔技藝傳承人,通過導師、青年團、傳承人,三位一體演繹傳承背后的故事、情感。節目淡化選拔、強化情懷,敬崇傳統、傳播文化的理念引發社會各界的關注和好評。
2016年,在第一季的基礎上,升級推出“傳承者”系列第二季《傳承者之中國意象》,用獨特、極致的表現手法,將高度抽象的文化概念以直觀、質朴的方式呈現在電視熒屏上。如《傳承者之中國意象》第一集,無論是舞劇《趙氏孤兒》裡忠與義的悲美呈現,還是昭君出塞去國還鄉的情感宣泄,在優秀藝術團體最頂尖的舞者們跳躍騰挪的靈動展現中,民族精神的血脈傳承得以完美映射,一幅幅中國意象躍然熒屏。通過主題創設、情感構建、意境營造等,亮出中國傳統文化在電視熒屏上獨特的創新表達。
“求木之長者,必固其根本。欲流之遠者,必浚其泉源”。中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈,傳承中華文化基因,展現中華文化精髓,是熒屏創作的應有之義。《傳承者》用原創精神深耕文化厚土,打造了一台有筋骨、有溫度、有意思、有意義的大型文化盛宴。
以《傳承者》為始,在文化類節目中樹立創作品牌,成為北京電視台創作傳播理念。2017年4月,北京衛視在周末季播時段推出了一檔文化體驗類節目《非凡匠心》,張國立等明星一起尋訪國寶級文化傳承人和稀有的工藝匠人,策動新生代匠人和非遺傳人之間的民族技藝傳承與創新交融。節目從平凡匠人的藝術追求和文化匠心出發,通過尋訪細心體驗傳統工藝,深挖文化內涵,為平凡生活中的手藝人點贊,為文化的傳承與堅守吶喊,致敬工匠精神,喚醒國人匠心。2018年2月,《非凡匠心》第二季播出。
《念念不忘》是2017年北京衛視推出的一檔周間文化類節目,以古代名人流傳至今的“家書”為載體,以獨特中國風的呈現方式將觀眾帶入一封封家書的歷史年代,並由主持人郎永淳、講述人於丹與觀眾一起解讀歷史文化,重述家書情懷。節目秉承拳拳傳承之心,以新穎的表述方式完成今人與先輩穿越時空的對話,盡顯特定歷史的家族文化氣象與蕩氣回腸的民族情懷。
2018年,《念念不忘》進一步拓展創作視野,展現當代中國人對生活的達觀、對親情的守護、對夢想的追求,接地氣,聚人氣,提心氣。音樂文化類節目《音樂大師課》傳承經典,表達真情,讓孩子們在音樂的有聲熏陶之下,激發對親情、友情、愛國之情的感念與珍視。在《音樂大師課》的舞台上,經典歌曲不僅喚起觀眾對往昔歲月的美好記憶,其承載的文化內涵和價值底蘊也在歌曲傳唱中得以更廣泛的傳播。大視頻時代,如何策劃、造勢、攪動、吸睛,是沒有模式沒有邊界的藝術,而文藝作品隻有把握當代生活的底蘊、深挖文化傳承的血脈,才有長久的生命力、持續的爆發力。
電視是輻射面廣、跨越圈層多、最大限度抵達各類群體的傳播媒介,無論是高熱度的純綜藝節目還是“低”溫度的文化類節目,北京電視台始終堅持以價值為核心驅動,最大限度地創新藝術表現形式、表達方式,增強節目的情感表現力、共鳴共振力、輻射傳播力,堅固與觀眾的情感連接與心理共振,凸顯優質精品節目和現象級節目的傳播爆發力。
(作者系北京電視台研究發展部主任)
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