▲2017“中國最美的書”《農耕檔案》。

　　▼2018“世界最美的書”《茶典》。

　　▲2017“中國最美的書”《介入》。

　　 2017“中國最美的書”《錯了》。

　　2017“中國最美的書”頒獎儀式前天在上海書展舉行，共有25種獲獎圖書的設計師前來領獎。頒獎典禮是一個具有特別意義的時刻，從2003年至今，“中國最美的書”評選整整走過15年，共評選出321種獲獎圖書，其中更有19種圖書獲頒“世界最美的書”。回望這15年，“中國最美的書”評選留下了寶貴“遺產”，這些“遺產”值得回味。

　　經驗

　　沒花多少錢卻讓文化走出去

　　“中國最美的書”得以誕生，前上海市新聞出版局副局長、“中國最美的書”評委會副主任祝君波是個關鍵人物。

　　祝君波多年前曾任上海書畫出版社社長，1989年，這家出版社的《十竹齋書畫譜》在德國萊比錫國際圖書藝術展覽評獎中獲“國家大獎”。但此后，隨著東德和西德統一，這個為社會主義國家而設的圖書評獎也不復存在。

　　2001年，祝君波升任上海市新聞出版局副局長，他深懷多年的國際評獎情結有了嶄新延續，按他的部署，出版局派出“探子”到德國法蘭克福書展，終於找到了“世界最美的書”評選機構——德國圖書藝術基金會。這之后，“中國最美的書”破冰之旅得以正式起航。

　　上海長江出版交流基金會秘書長吳新華記得，2003年時大家先兵分幾路，從各大書城買來500種圖書，先是辦展，再由各路專家選出16本，寄往德國。

　　誰也沒想到，首次參展就收獲意外驚喜。祝君波回憶道，2004年《梅蘭芳(藏)戲曲史料圖畫集》獲得金獎的消息傳來，“當時我們連設計者張志偉在哪個單位都不知道。”上海市新聞出版局一行人組團奔赴萊比錫，祝君波代表張志偉接過獲獎証書，留下歷史性照片。中國代表團還受主辦方邀請到一家地下室餐廳慶祝，大家開懷暢飲，祝君波卻敏銳提醒，不要因為德國人請客就大喝。誰知話音剛落，侍者來了，他是來送賬單的，原來中國人要自掏腰包，每人付50歐元，這可是大家幾天的伙食費。主辦方負責人眼見祝君波面露難色，於是和餐廳緊急“磋商”，減免費用至每人25歐元。“德國人的務實和簡朴，由此可見一斑。”祝君波說，正是這樣，“世界最美的書”的簡朴風格深深影響了中國，每年“中國最美的書”頒獎典禮雖是上海書展的重頭，但非常簡朴。

　　祝君波透露，“中國最美的書”起步階段，每年隻有10萬元經費，都是為了付國外評委的機票費、講課費以及郵寄費等，直到現在經費也不多。“文化走出去，‘中國最美的書’是個很成功的案例，沒有花多少錢，也沒有大聲喧嚷，我們是靜水流深。”

　　傳統

　　像偵探一樣到書店選書

　　“中國最美的書”評選已經長成“少年”，但最初的書店選書傳統至今保留，這是特別有趣的地方。

　　吳新華透露一個細節，參評“中國最美的書”，有出版社、個人申報，也有專家像偵探一樣親自到書店選書。“大約三分之二的書是寄送的，三分之一的書是書店買的。”他說，堅持這樣做，是擔心書全部送審而來，有過於小眾之嫌。

　　“天上的餡餅砸我頭上了。”在2016年“中國最美的書”頒獎儀式上，設計師魯明靜表達了驚喜之情。她的獲獎圖書《給孩子的漢字王國》，正是由專家在書店偶然發現的。

　　但傳統的選書方式也遇到了挑戰。“大書城很難挑出好書，太同質化了，70%至80%的童書都是引進版圖書，原創的好書不算多。”吳新華說，如今，選書團隊不得不改變方向，到獨立書店去探寶。

　　每年最多有千種圖書同台角逐，幕后故事也不少。吳新華透露，有的書來頭不小，封面做得相當豪華，以至於對方千叮嚀萬囑咐，“我們的書很貴的。”他說，我們不好打擊對方，但這類書獲獎的幾率為零。

　　也有的書外觀豪華、定價昂貴，卻成了獲獎者。《冷冰川》定價69000元，成為歷屆獲獎圖書最貴的一本。設計師周晨說：“冷冰川的畫被稱為是‘刻墨作品’，這是在中國絕無僅有的一種獨特藝術形式。他用刀直接在刷了墨的紙板上進行創作，每一幅都不可復制。”周晨的設計同樣黑白調子，跟冷冰川整個作品風格相一致。

　　不少獲獎圖書簡單又富有深意。2013年獲獎圖書之一、90歲作者饒平如悼念亡妻而創作的《平如美棠——我倆的故事》，饒平如與妻子的心願是回到結婚的酒店再辦一次典禮，終因妻子的逝去而未能如願，設計師於是巧妙地把書設計成了婚禮喜帖的樣子。“這些看似平凡無奇的組合，不會造成昂貴的定價，卻能讓如此多的讀者願意親近它。”書籍設計師、“中國最美的書”評委呂敬人說。

　　“中國最美的書，不是追求所謂豪華，不是越高檔越好，但也不是越簡單越好，而是要完整、充分地展現內容的同時，還要具有當代審美。”呂敬人說，很多人在網上質疑，所謂“最美的書”不是給老百姓閱讀的，是少數人玩的。“模特走秀的衣服絕對是前衛的，‘中國最美的書’也同樣如此，它們具有前衛性，引領未來的圖書設計時尚。”

　　呼聲

　　爛文本做不出來好設計

　　當盤點“中國最美的書”留下的“遺產”時，它對中國設計師、對中國圖書設計的變革，無疑是不可忽視的。

　　呂敬人1978年進入出版社， 那個時候他專畫圖書封面，圖書文本根本沒有資格介入。這些年來，情況發生了逆轉，“如今很多作家、出版社會首先跑來問：呂老師，這本書該怎麼做？文本該怎麼結構？”他認為，這15年來，隨著觀念的變革，圖書設計師已經變成了第二作者，他們的反思和憂慮也在增加。

　　“世界最美的書”強調圖書整體設計，圖書的封面、排版、印制、用紙、圖像等方面都要用心把握。設計師劉曉翔曾兩次獲得“世界最美的書”、17次獲得“中國最美的書”，當屬國內獲得“世界最美的書”次數最多的人。他的成功正是得益於整體設計觀的浸潤，他一向相信，“對著電腦做不好設計。我的設想、構思，工藝能不能實現，還有什麼提高的余地？隻有到了印廠才知道。”劉曉翔說，這中間還要做大量的實驗。

　　圖書整體設計觀被一代代年輕設計師承繼了下來。2017年“中國最美的書”獲得者莫廣平今年30歲，他因一部《農耕檔案》獲獎，這也是他至今設計的唯一一本書。莫廣平說，這本書記錄1949年至1979年東莞最后的農耕歲月，作者收集了大量原始資料，“我與作者來來回回溝通多次，他提出希望說，想讓三四十歲的年輕人打開這本書。”

　　單是設計過程，莫廣平就花了整整一年，“作者有4000張資料，紅頭文件、公函、賬簿等等，但不可能都放進去，如何編排很費心思。”最終他設計成五冊，分農事、民生、農賬、農副、農政不同的主題。他還從資料裡提取很多文字，過去年代口號式的語言出現在了封面上。“封面是個密封型的書函，我想讓讀者就像拿到珍貴的禮物一樣，去打開它。”

　　“有好文本才能做出好設計，爛文本做不出好設計。”劉曉翔認為，設計師不能主導文本，隻有好文本才有非常大的激發。但現實是，精彩的原創、直抵人心靈深處的文本並不多。呂敬人也感慨，現在很多社會科學文本缺乏好的引証，很多書連圖像、注釋都沒有。

　　“現在每年出的書太多了，我們能不能靜下心來，多做點精品書。”呂敬人呼吁，那些僅僅是閱讀的書，可以讓電子載體來承擔，而真正能使讀者得到詩意閱讀的書，讓人愛不釋手地流傳到后代的書，就要精致地去做。

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