節目表演現場。資料圖片

　　細數上半年的綜藝市場，不管是台綜還是網綜，用“百花齊放”四個字形容實不為過，而在這其中，舞蹈類綜藝佔據了不小的份額。在舞蹈類綜藝蔚然成風的背景下，由東方衛視和燦星制作聯合打造的原創明星舞蹈真人秀《新舞林大會》應運而生。不管是熱度還是話題度，給行業和觀眾帶來了諸多驚喜。

　　帶來親臨現場“既視感”

　　作為東方衛視季播王牌之一，《舞林大會》已經走過了五季的時光，而這樣一檔以明星舞蹈競技為主題的綜藝節目自播出伊始便聚集了一大批忠實觀眾，贏得了不俗的口碑與收視。2018年，“蟄伏”多年的《舞林大會》以全新的姿態重新回到了觀眾的視線，盡管賽制有所變化創新，但《舞林大會》一直倡導的“熱愛舞蹈”這一初衷未曾改變。

　　談起《新舞林大會》選擇在今年重新打磨上新的原因，節目總導演徐向東在接受《中國新聞出版廣電報》記者採訪時表示：“因為大家都說今年是舞蹈年，從《這！就是街舞》《熱血街舞團》這兩個網綜來看，街舞這樣一種單門類、比較小眾的舞種能消化那麼大的市場、吸引那麼多的投資、引來那麼多的目光，可見舞蹈節目的觀眾並不像我們想象的那麼小眾，所謂舞蹈類節目門檻高指的是制作。”

　　從電視播出的標准、結構來看，舞者編排的舞蹈不免與“電視舞蹈”的理念發生沖突，所以節目現場往往會出現舞蹈已經准備一整天了，突然被要求重新編舞的情況，針對這一情況，徐向東解釋道：“專門為電視拍攝的舞蹈，在剪輯上發現了拍攝的問題，或在拍攝中發現了編舞的問題，這就是經驗，就是積累，后期是最后一道關。”

　　對於舞蹈類節目來說，如何吸引受眾關鍵是怎麼讓受眾有親臨現場的“既視感”，如何引起觀眾的共鳴一直是節目組在探討與攻克的難題之一。隔著一個屏幕，觀眾如何貼近舞者，繼而感受舞者的氣息、震動、呼吸？這就需要從技術到審美到理念上都下大功夫。不僅是音樂的切合度、人物的形象、燈光的氛圍、肢體的律動，還在於節目拍攝手法、整體舞台設置。用徐向東的話說，不要以為請到舞蹈演員、打開攝像機錄下來的節目就叫舞蹈節目，不是那麼簡單。“這其中的區別就好像奧運會的武術轉播和武打片的區別，脫離了特效，節目一樣要做到飽含感染力、滲透力，這是最難的地方。”

　　徐向東特別提到了盛一倫和楊丞琳的兩個節目，與自帶“燃點”與“炸點”的街舞有所不同的是，現代舞對觀眾的要求更高。與之對應的，便是節目制作要更好地烘托氣氛，讓觀眾更好地理解節目。“我們的制作方法是從編舞開始到最后的拍攝、結果呈現，讓人們可以感受到他們的呼吸，而原來我們拍現代舞是做不到的。”

　　創新賽制節目“劇情化”

　　既然是老IP新制作，迎合互聯網時代的流行趨勢，《新舞林大會》在賽制上進行了諸多創新。從節目的制作模式來看，最為關鍵的創新突破是節目大膽取消了以往單調常規的比賽賽制，採用全新原創的“連續劇劇情式”賽制，用電視劇的制作方式融入綜藝，讓綜藝的呈現節奏和進度符合故事的發展。

　　徐向東介紹道：“大多數觀眾看到節目后的第一個想法是‘新鮮’，第二個是‘真實’。”具體來說，除卻語言、人物關系以外，這種真實同樣反映在嘉賓的表情上。甚至表情有時比語言更有力量，人們在實際環境的影響下，瞬時的表情反映是掩蓋不了的，更具真實性。“怎麼把這個真人秀，把這些藝人和舞者內心的真實感受也表達好，是另外一個課題，這就是‘舞林大會’要革新的地方。”

　　在此基礎上，《新舞林大會》設計了諸多賽制。例如在首期節目中，明星舞者就經歷了堪比“藝考”的30秒展示、老師與明星舞者互選、24小時訓練以及進度考核、最終競演這樣一個前期的階段。在這個過程中，或許有人無法配對自己喜歡的舞伴，或許舞伴之間觀點有不統一的地方，比如，在第一期中，完全沒有舞蹈基礎的董力就面臨無人選的“窘境”。“沖突”之下，真實的反應就是制作團隊可以發揮的地方。再者，從參加到訓練到表演，從不會到會，節目完全契合了一種成長型的模式，呈現出了劇情式的走向。

　　另外，“去評委化”的打分環節也是節目的一大創新，節目設置每個參賽的選手為對手打分，一至八分，不可重復給分。這同樣是觀眾表現出諸多不同意見的環節之一。面對觀眾的質疑，徐向東解釋道：“這次的這些賽制有些觀眾認為挺‘荒誕’的，可能對於他比賽是‘荒誕’的，但對於捕捉真實的人物是必要的，如果是四平八穩的打分制度，人們的表情就沒有了，人們的真實內心就沒有了。我們設置這樣一種稱之為‘真人秀陷阱’的環節，就是為了讓觀眾看到每個人碰到這些問題的時候，他們的真實想法是什麼，他們怎麼處理這些問題？”

　　從節目環節上來看，在第一階段，第一名、第二名到第七名之間沒有區別，因為沒有冠軍。按照徐向東的話來說，這叫三部曲——第一叫亮相，二叫進步，最后叫做成績。每階段的任務不同，就像一部電視劇，前十幾集、當中十幾集、后十幾集，劇情各不相同，這叫劇情真人秀。“往后我會擴大媒體評審的力量，讓媒體來看打的分是否公平。后面每一階段的賽制、打分規則統統都不一樣。”

　　當被問到會不會擔心節目呈現“遍地撒網、沒有重點”的效果時，徐向東坦言：“就像街舞強調個性化，民族舞更要求基本功，國標舞更加體系一樣，把他們放在一起其實是五花八門的。節目做得不同，觀眾看起來才豐富。”在節目中，觀眾們看到了街舞、國標舞、現代舞、民族舞、組合舞等多種舞蹈形式，同樣看到了明星們百變的舞姿與強大的可塑性。畢竟，舞蹈不是“一家之言”，“舞林”同“武林”，所謂“舞林大會”，就是呈現一個破除界限、不同舞種同台比拼的狀態。

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