郭靖宇（左三）在現場指導拍攝。北京衛視 供圖

提到“傳奇大劇”，必然繞不開導演郭靖宇的名字。從2010年的《鐵梨花》，到后來的《打狗棍》《勇敢的心》，郭靖宇與他打造的“傳奇大劇”，拒絕循規蹈矩的套路性思維，力求以劇情吸引人、以情感打動人、用傳奇精神感染人。劇中恢宏動蕩的時代背景、讓人熱血沸騰的傳奇故事、復雜曲折的人物命運，一直為觀眾所津津樂道。

然而，此次郭靖宇卻帶來一部“不怎麼傳奇”的傳奇劇——正在北京衛視熱播的《娘道》，這部劇也被郭靖宇自己稱為“最接地氣”“最不留遺憾”的作品。《娘道》以民國時期為背景，講述了女主角柳瑛娘（岳麗娜飾）和5個孩子聚散離合的顛沛一生，從一位原本柔弱的普通女性，成長為一位執著堅定、不斷與命運抗爭的英雄母親。

郭靖宇表示，希望自己此次的創作能夠關注到大時代背景下小人物的命運，賦予角色更多人性關懷。因此，一向擅長拍攝蕩氣回腸英雄史詩的他，此番交出了一份“從黃河水中流出來，在高粱地裡長出來”的答卷。

再次聚焦女性題材

《娘道》並非是郭靖宇首次聚焦女性題材，先前《鐵梨花》《紅娘子》等多部作品的成功，已讓觀眾見識到郭靖宇在塑造女性角色方面的過人之處。對郭靖宇來說，《娘道》的誕生其實還有著另一層特殊意義。在發布會現場郭靖宇曾真情流露，“我的母親已去世多年，她走的前十年我每年都會寫信給她。一直以來，我就想寫一個關於母親的戲獻給她。”懷著這樣的創作初心，郭靖宇著筆寫下了這部向天下母親獻禮的母愛傳奇。他將劇名“娘道”這樣定義：生而無求，哺而無求，舍命而無求，即母愛無邊，不求回報。

“我母親是個‘詩人’，雖然她一句詩都沒寫過，但靈魂深處母親很浪漫，在很困難的環境下她能帶著我們過詩意的生活。”每當談起自己的母親，郭靖宇都格外動情，他告訴記者，幼年時的他家境並不寬裕，家中兄弟四人，瘦弱的母親一人扛起家庭重擔，同時也沒有耽誤教師的工作，桃李滿天下。在創作上，母親也是郭靖宇的第一位老師。郭靖宇介紹道，在那個沒有電影、電視，更沒有游戲的年代，母親曾經給自己講過很多故事。生於抗日戰爭年代的她，親歷了山河破碎、家國罹難，而那些故事也成為郭靖宇日后創作的最好源泉，是取之不竭的創作素材。

早在《打狗棍》時，郭靖宇便將從小聽到的故事融入了劇本創作，而《娘道》這部戲更是母親所講述的諸多故事的集合，被他放置於某個特定年代去書寫。《娘道》編劇伊始，郭靖宇本想以自己的母親為藍本，塑造一個伴隨著新中國成長的女性角色，但綜合考量創作的自由度和故事的戲劇性后，郭靖宇選擇將時代背景設置成自己更為熟悉的民國，回到了在山西曾拍攝過的老宅院、庄重的祠堂及高聳的建筑群落。自此才有了女主人公的設定，一個出身地位卑微的母親在那樣威嚴的大家族裡，如何面對苦難、堅韌生存。

面向傳統電視觀眾

《娘道》自開播以來，隨著瑛娘祠堂下跪自揭苦命身世、瑛娘生女被疑災星等情節的相繼播出，這位民國“大女主”能否“逆襲翻盤”，成為觀眾關注的熱點。誠然，在“苦情”女主不再吃香的今天，《娘道》中逆來順受、忍氣吞聲的瑛娘就顯得有些格格不入，不少網友紛紛在主演岳麗娜的微博下留言，表示對瑛娘的命運揪心、對其遭遇表示心疼，甚至恨鐵不成鋼地“責罵”道：“能不能長點心？”同時，也有觀眾提出這樣的疑問：“寫出鐵梨花、紅娘子這樣傳奇女性的郭靖宇，這次怎麼就寫了這麼一個苦情母親？”

對於以上疑問，郭靖宇卻不懼被冠以“苦情”名號，他承認瑛娘就是個悲劇人物。“我沒有寫喜劇的天賦，我就是比較擅長寫悲劇，我覺得能把悲劇做好，能讓觀眾有所感動，那就是很大的成績。”同時，他也回應道，之所以不讓瑛娘“開挂”，是想讓《娘道》這部戲更加貼近觀眾，讓大家感同身受。“瑛娘這個角色比我以前寫過的所有女主角都更真實，更像舊中國封建壓迫下的女性代表，而不是某個特別典型的女強人或女神。”也有網友指出瑛娘“河姑”的身份封建觀念太重，女兒取名“招娣”“念娣”則透露著些許“重男輕女”的思想。對於這一評價，郭靖宇顯得有些無辜：“這個作品就是批評封建糟粕的！說我重男輕女就更不能忍，如果那樣的話我根本就不會寫《娘道》這部劇。”他解釋道，這部作品隻不過是還原那個歷史階段實際存在的弊病，在此基礎上寫故事而已。

面對這些來自年輕觀眾的熱烈討論，郭靖宇表示很歡迎也很榮幸。近年來，他也一直在關注當下年輕人的偏愛喜好，無論是監制的《靈魂擺渡》系列，還是《新射雕英雄傳》，都彰顯了這位“老導演”對年輕人市場的把控。更讓郭靖宇自豪的是，自己參與制作的《最美的青春》原本目標受眾只是傳統電視觀眾，但播出效果顯示很多年輕觀眾也愛上了這部主旋律作品，“我覺得這也是我在2018年取得的最大成績之一。”但同時他指出，像《娘道》這樣面向傳統觀眾的電視劇，自己也絕不會放棄，“我是個年輕的‘老導演’，從事藝術工作28年了，從第一天起講的就是為人民服務，人民就包括很多坐在電視機前的中老年觀眾，他們不會上網、不會付費買會員，如果都去為年輕觀眾拍戲，他們在電視上看什麼呢？我不反對為票房服務，但我覺得為人民服務更高級。”

制作上不吝投入

70集的《打狗棍》、76集的《勇敢的心》、79集的《大秧歌》，再到如今76集的《娘道》，大體量已成為郭氏傳奇劇的標志之一。對於劇集的長度，郭靖宇有著自己的一番理解，“我寫長劇、拍長劇，是因為我個人認為電視劇隻有越長才能越吸引觀眾，隻有越長你講的故事才能慢慢地深入人心，才能夠有反復傳播的價值。”但隨即他也表示，無論是國家要求還是觀眾反饋，現在都不再提倡長劇，自己以后可能也不會越寫越長，“《娘道》這麼長的故事可能是最后一個了。”

鴻篇巨制能夠講好故事，但同時也意味著漫長的拍攝周期。《娘道》制作期間的種種意外也給郭靖宇帶來了不小的挑戰，身兼數職的他一直處於“雙核，甚至四核運轉的狀態”。原來，2016年秋天恰逢北京嚴重霧霾，外景計劃一再推遲使得劇組不得不在寒冷的冬天拍攝，郭靖宇下決心將外景移到棚內拍攝，伴隨這一決定而來的是一筆巨大的支出，連郭靖宇自己都打趣道：“在選演員時我可能比較‘摳門兒’，但在制作上我就是個完完全全的‘敗家子’，這部戲超支很多。”《娘道》全劇採用4K技術，在北京共動用15個特大攝影棚，在棚內搭建出完整的山西大院和老城街道。雖然棚拍使劇組進度超期了兩個月，但也給了郭靖宇更大的空間自由創作，呈現出了最佳視覺效果。

繁重的拍攝任務下，郭靖宇選演員也形成了自己的一套標准，觀眾也發現他時常隻用同一撥人，甚至被當成了一種調侃。但對待演戲，郭靖宇非常嚴肅：“演我的戲必須給全程檔期，沒有我就換人。即使拍完后如果覺得不滿意，也必須重拍或補拍。”在這樣“嚴苛”的條件下，郭靖宇形成了一套相對固定的合作班底。此次《娘道》中的演員也多是熟悉面孔，郭靖宇進一步解釋道：“大家都對戲劇有著近乎相同的感覺和痴迷，所以有些時候角色寫出來大家都不用‘演’，一上戲感覺自然就對了。”

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