鑒定對象：《李茶的姑媽》

　　上映日期：2018年9月30日

　　一個人最大優點，或許也是他最大的缺點。作品也是如此。

　　電影《李茶的姑媽》，秉承了開心麻花的一貫傳統，由2015年推出、已經演過2000多場的同名舞台劇改編而來。這是開心麻花屢出“爆款”電影的秘訣——在舞台上，反復試驗、打磨劇本和台詞，話劇作品成熟后，再由原班人馬推出電影。

　　可惜，電影和戲劇，兩種藝術形式雖有共通，但終究不同。

　　《李茶的姑媽》仍舊是好笑的，從首映禮的笑聲頻次就可以看得出來﹔依然受到市場歡迎，從影院排片佔比和票房也看得出來。可惜的是，這次的《李茶的姑媽》少了些開心麻花標榜的“發自內心的爆笑”，多了些硬咯吱、硬搔痒而憋出來的尬笑。

　　演員夸張的肢體和對白、頻繁出現的巨大特寫、男主角捏扁嗓子吊得極高的刺耳嗓音、劇中人物暢想願望時所用的舞台式展現方式、干癟的鏡頭語言、不甚講究的畫面……這些都不是致命的問題，但累加起來，足以讓一部電影的成色大打折扣。

　　這是一部比《西虹市首富》更癲狂的戲。作為舞台劇，它感染力十足，但是作為電影，用力太過，“尬”味兒就出來了。

　　成也舞台劇，尬也舞台劇。開心麻花電影賴以成功的模式，如果不加以節制，會反噬到電影本身。開心麻花的電影，可以成型於舞台劇，但必須徹底從舞台上走下來，才能真正走到銀幕上。可惜的是，目前看不到制作方加以節制的跡象，反而越來越縱恣。

　　喜劇難做，觀眾的笑點被網絡時代的信息流撩撥得越來越高。一次次狂下猛藥，或許能換得來之不易的笑聲。但猛藥終歸是條不歸路，劑量一次次提升，最終隻會讓電影更快地走向癲狂﹔猛料也只是權宜之計，它可以暫時帶來笑點，但是終究不能帶一部電影走向“沸點”。

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