睡前聊一會兒，夢中有世界。大家好，我是黨報評論君

　　長相並不出眾，性格大大咧咧，最近，女演員任素汐突然“火”了。先是在表演競技類綜藝《我就是演員》中塑造了截然不同的母親形象而贏得評委青睞，后是在電影《無名之輩》中在沒有形體動作的前提下僅憑面目表情就讓觀眾洒淚。有網友說：《無名之輩》讓任素汐不再是無名之輩。

　　近來被觀眾記住的演員不止任素汐。從“年輕戲骨”雷佳音到出演了“黃毛”“爆炸頭”的章宇，從《紅海行動》中美麗綻放的唯一女兵蔣璐霞，到出道十余年才通過《我不是藥神》的細膩表演刷新了當年烙下的角色標簽的王傳君，他們有的在事業發展上有些“慢熱”，有的隻能在小角色裡揮洒演技，有的放在眾人堆裡都不會被發現，但十年磨一劍，他們用堅守証明了演員的身份，用表演折服了觀眾，某種意義上也打破了“戲好人不紅”的魔咒。演員徐崢在《我就是演員》感慨：好演員的春天到了。

　　成本7000萬的《我不是藥神》創造了30億元的票房神話，《無名之輩》成功阻截多部頗具票房號召力的大片獲得逆襲，好演員、好劇本拓展著作品的市場，也驗証了“是金子總會發光”的格言。但另一方面，演藝市場的“馬太效應”依然存在，一些主力明星佔據銀幕，然而流量、口碑難以兼顧，而“中生代女演員之困”“80后男演員的尷尬”等現象說明，優秀演員有時仍面臨“酒香也怕巷子深”的窘境，接不到戲或戲路受限的不在少數。如果說影視業的“口碑時代”已經到來，這一斷言恐怕也為時尚早。

　　不過，一段時間以來，關於“小鮮肉全程用替身”“演員僵硬臉”的批評層出不窮，也說明觀眾對好演員的期待從未減少。同時也要看到，呼喚演技、致敬表演理所當然，但苛求好演員全都成為明星並不現實。畢竟，注意力是稀缺資源，熒屏上的“半熟臉”和“無名之輩”注定是多數。尤其在當下，觀眾對演員的認識早已超出作品本身，演員的性格、生活、“人設”，當然還有顏值，都會成為關注的焦點。作為觀眾用腳投票、市場自然選擇的結果，演技派和偶像派、實力演員和流量演員共存，並不值得大驚小怪。重要的是，為好演員保留一方大展拳腳的舞台，他們定不會辜負觀眾的厚望。

　　可喜的是，觀眾早已不是表演領域的“外行”。通過藝術普及，觀眾的鑒賞能力越來越高，幕后的創作過程被“去魅”，光影、鏡頭和蒙太奇不再神秘。他們不再輕而易舉地否定那些晦澀的電影、燒腦的話劇，對其他類型、題材的作品更有包容度。此外，在一個“全民戲精”的時代，前有給錄音配像的“小咖秀”，后有隨時錄一段的抖音，把好友做成表情包、在朋友圈給自己加戲早已司空見慣，更不用提高校紛紛涌現的戲劇、相聲社團……觀眾與演員的鴻溝逐漸被打破。觀眾眼裡不揉沙子，就不會讓任何一個差演員濫竽充數，也絕不會讓任何一個好演員遭到埋沒。

　　其實，好演員的春天是靠自己打拼來的。小劇場運動的開創者蘭陵劇坊為何獲得成功？創始人金士杰認為，在賺錢、創業的黃金期，這批演員用長達一年半的時間練習吼叫、學動物、去耍、去解放形體，所以他們蟄伏后的首演能出手不凡。任素汐、王傳君為何受人欽佩？因為既不是“花瓶”，也不是“特型”，在他們面前，表演沒有捷徑。一篇篇人物小傳，一次次形體訓練，為了“開竅”的那一天，他們付出的心血異於常人。他們從未躺在舒適區裡，滿足於表演臉譜化的形象，而是不斷打破瓶頸，嘗試非類型化的角色。在他們身上我們看到：好演員或許成不了明星，但他們有望成為藝術家﹔好演員或許不能家財萬貫，但他們的作品將歷久彌新。這或許是“春天”的真正含義。

　　有人問：好演技何時才能變為藝術精品？其實，迎接好演員的春天並不是演員自己的事。光靠基本功過硬成不了大師，唯有作品能成就演員。在聚光燈后，離不開編劇、導演、燈光、后期制作的全力支持，離不開投資、創作、市場的全鏈條配合。趕進度、水劇情、臨時搭班、應景創作，再好的演員恐怕也無力回天。近年來，影視行業面臨著去產能、提質量的挑戰，也蘊藏著“突破天花板”的機遇。當內容為王、回歸理性成為共識，各方攜手祛除行業的“成長煩惱”，好演員的春天才會真正到來。

　　這正是：春日何處尋，演員盡此心。莫為流量困，方能遇知音。

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